陶瓷艺术与书法艺术源远流长，两者紧密不可分割。而古雅彩因其文人画属性，在创作中对书法要求极高，想要达到古色古香，意境深远的境界，书法功不可没。本文笔者以自身几十载古雅彩创作历程中的所思所想为出发点，去探究古雅彩创作中书法艺术的重要性。

从“书画同源”谈起

　　书画同源，源远流长，作为陶瓷绘画的形式之一，古雅彩与书法艺术交集的基础，是中国绘画与书法的渊源。

　　在画史上，以先秦诸子的所谓：“河图洛书”为书画同源的依据，意为中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成。古往今来，关于这一观点，论述者众多，这简单四字，也成为了中国艺术的重要组成部分，在书法与绘画艺术发展的长河中，起到了极为重要的指导作用。

　　需要指出的是，书画同源，并不是指简单意义上的起源相同。而是具体到形、神的同源。唐代张彦远在其《历代名画记·叙画之源流》中说：“书之体势，一笔而成，气脉通连，隔行不断，维王子敬明其深旨。故行首之字，往往既其前行，世上谓之一笔书。其后陆探微亦作一笔画，连绵不断，故知书画用笔同法。”这段论述，可以看成是关于书法与绘画同形源的最早论述，此后这一规律因文人画的崛起又被充分挖掘，关于这点，在探讨古雅彩文人画属性中还有具体论述。其次，中国绘画与书法，在追求艺术美感上，同样不局限于形式上的美，而是深入展现上升至“神”的意境之美，绘画与书法同样讲究“借物象以创意”，以笔墨画形只是手段，最重要的，还是表达创作者心中的情怀及意境。

古雅彩的文人画属性

　　而古雅彩中书法艺术的重要性，不仅仅因为其是绘画形式之一，更重要的，还是其文人画这一属性。

　　顾名思义，文人画，是指画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。因此又称“士夫画”，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画 。以唐代王维为其创始者，唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。总结中国文人画，不难发现这么几个共同点，那就是创作者“学养深厚”，同时画作言之有物，格调高雅，题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，达其自身的清高文雅，因公因私，因国因家。或有陶潜的“采菊东篱下，悠然见南山”；亦或是苏轼作直竹曰“竹生时何尝逐节生”。

　　时间来到近现代，陶瓷艺术发展最为重要的节点，便是珠山八友所践行的将文人画引入陶瓷艺术创作。由此，一幅幅清新、淡雅、高洁、深远的艺术画卷在瓷上缓缓而开，陶瓷艺术也因此进入了一个全新的发展阶段。古雅彩，正是文人画与陶瓷艺术结合的一次新的拓展与延伸，程元璋先生毕生投身陶瓷艺术创作，并凭借其博学才华与极高涵养，践行文人画艺术风格在陶瓷载体上的体现。

　　古雅彩古色、古香、古风、古韵、古意、古趣、格调高雅、美观大方，庄重朴实，设色独到，接近自然，而又超越自然，色艳丰富，艳而不俗，其作品集诗书画印为一体，画中有诗，诗中有画，意境深远。

　　不难想象，创作者想要在古雅彩作品中表现文人画艺术风格，表现自己的情怀，那么，正如书法之于文人画一般，其在古雅彩作品中的作用也是极为重要的。

勤习书法是追寻艺术之源

　　笔者自6岁开始便在父亲程元璋先生的指导下练习书法，父亲的严格要求给我留下了深刻的印象，每日布置书法作业，需用心完成，父亲会仔细圈阅，倘若笔迹之中有丝毫懈怠，被其察出，便会招来严厉训斥。

　　练习书法，不仅是对个人意志与耐力的磨练，同时也是对个人情操与情怀的提升。正是在这日复一日，略显枯燥的练习当中，笔者渐渐对书法有了深入了解，青少年时，一直随着程元璋先生学习隶书，后来在求学与从艺道路上，开始接触，练习不同字体，如行书、篆书等。在此过程中，笔者开始尝试去挖掘书法当中的不同渊源、风格，以及其所展现的与众不同的艺术美感。

　　举隶书为例，作为汉字中最为常见的一种庄重字体，其横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。但是不同朝代，不同名家笔下的隶书，也是不尽相同。如同为汉末名碑的《张迁碑》和《曹全碑》，就有各自不同的风格，前者通篇为方笔，方整劲挺，棱角分明，具有齐、直、方、平的特点。结构谨严，笔法凝练。书风端正朴茂，方劲雄浑。初看似乎稚拙，细细品味才见精巧，章法、行气也见灵动之气，沉着有力，古妙异常。字形偏于古拙一路，碑中字体大量渗入篆体结构，字型方正，虽字迹多漫漶，然端整雅练，剥落之痕亦复天然，结字运笔已开魏晋风气。

　　而《曹全碑》，逆入平出，以圆笔为主，运笔如顺势推舟，很少有大蹲大跳之笔，不激不励，笔势稳健.婉丽绰约，明媚多方。磔波往往写得比较长，姿态也各种各样，或如小溪潺湲，或轻轻下按，然后顺势挑出，缓逸流畅，得翩翩欲飞之姿。

　　清人邓完白，又开清人篆书的典型，特别是晚年的篆书，线条圆涩厚重，雄浑苍茫，臻于化境。由此，在练习书法过程中，汲取古人精华，如《张迁碑》之方劲雄浑，《曹全碑》之婉丽绰约，以及邓完白之雄浑苍茫，追根溯源，才能在书法道路上寻得自己的风格。

从形式美到艺术美

　　程元璋先生开创古雅彩先河之初，意在让传统古画在陶瓷上再现，尤其注重其古色古香的色泽及韵味，而诗书画印，则是这其中绝不能缺少的部分。

　　有意思的是，在诗书画印四个元素中，诗与印皆与书法相关，可以说，诗与印以何种姿态展现在观者面前，又能给观者何种享受，书法的作用不可忽视。不同画面，不同诗文，意境不同，以此配以不同字体，这其中隶书严谨工整、行书古朴端庄、草书潇洒灵动、篆书修长匀净，于画作之中，平添几分意境之美。

　　当然，对于一位艺术家而言，书法的重要性，不仅仅在于为画作增添意境。它在提升艺术家修养，涵养的同时，还为其艺术创作提供诸多良思益想，关于这点，清代画家董棨在《养素居画学钩深》已有详细论述：书成而学画，则变其体，不易其法，盖画既是书之理，书既是画之法，如悬针垂露，奔雷坠石，鸿飞兽骇，鸾舞蛇惊，绝岸秃峰，临危据槁，种种奇异不则之法，书家无所不有，画家亦无所不有，然则画道得而通于书，书道得可通于画，殊途同归，画书无二。”

结语

　　“士大夫者必攻书，其画法必书法所在”，书画本同源，二者“殊途同归，画书无二。”，陶瓷艺术的发展，切不可轻视书法，但今日陶艺圈仍有“重画而轻书”之风，仅以此文，发出个人声音，权当抛砖引玉，望陶艺圈中同道中人，也能同声疾呼，切莫忽视陶瓷艺术创作中书法的重要性。

作者：程晓谦