炙热的夏天，阻挡不了众多展览的火热举办。只是让人应接不暇、眼花缭乱的纷纷繁繁展览，又有几个能留得住人细细品味?多见的是走马灯似地，让作品和作品标签如同幻灯片一样在眼前闪过;少见的是能够伫立在一幅作品前静静品味哪怕五分钟。也许是展览太滥，让人们失去了细细观摩的渴望和冲动;也许是展览太烂，让观者不愿委屈了自己的眼睛。不论什么原因，总改变不了一个事实，就是走近展馆的人越来越多，但在作品前停留的时间越来越短。

　　临古画稿之陈洪绶(国画) 黄宾虹 默斋基金会藏

　　当然也不能一味悲观，总有些好展是让人不舍的。如刚刚在中国美术馆落幕的“浑厚华滋本民族——黄宾虹诞辰150周年纪念特展”，以及7月2日在南京博物馆开幕的“伦勃朗的时代——16至18世纪欧洲油画展”等，都让人流连忘返。今年适逢启功先生逝世十周年，6月30日，北京画院与启功先生家人、弟子及诸多机构联合推出“逸笔遗珍——启功艺术回顾展”。启功先生在艺术上的成就自是毋庸赘言，而作为展览而言，妙在提供的不仅是对其作品的一个观赏机会，还给人们开启了一个“启功”之所以成为“启功”的思索。相对今天的艺术家而言，启功先生治学、从艺、为人的理念和追求，正是需要我们学习的。

　　山水花卉册 十二开之八 1945年 启功

　　今天人们对艺术的关注，往往被拍卖市场上的一个个新高所吸引，但那些价格背后的人和事，除了一些被神话的故事让人作为谈资，又有多少人真正了解，又有多少人愿意深究。如本周收槌的伦敦苏富比“战后及当代艺术”晚拍，弗朗西斯·培根、安迪·沃霍尔又一次成为了主角。这两位近些年在拍卖市场上颇为风光，但如同“启功”之所以成为“启功”的追问一样，“弗朗西斯·培根”何以是“弗朗西斯·培根”，“安迪·沃霍尔”何以为“安迪·沃霍尔”，除了业界学者外，即使是一般的艺术爱好者，甚至是某些艺术家，恐怕也都不甚明了。

　　卢西恩·弗洛伊德肖像画习作 弗朗西斯·培根

　　近日，吕澎撰文《涉及当代艺术史书写的八个问题》，其中写到“艺术史这门学科并不景气，原因之一是不面对当代问题，这中间的确有本质论和精英逻辑的原因，可是，就生动与活力而言，今天早已经没有任何精英文化了，艺术正在走向充分的社会化。”那这个“走向充分的社会化”的艺术，如何在褪去精英文化的外衣后撩动人心，不仅是艺术家们创作需要考虑的事情，同样是每一位与艺术有关的人士需要思考的。从6月15日起，陈丹青开设的艺术绘画类脱口秀节目《局部》，至今已经做了三期，在娱乐和网络的时代，过百万的点击量，也许算不上太高，但它从一个侧面表明，关于艺术，关于艺术史，可以由不同的角度进入，也可以从不同的层面来析出。

　　对艺术的研习，是条贯穿艺术家人生的无止境之路，同样也是勤学不辍的必备日课。这里没有捷径，也由不得急躁，更不可能毕其功于一役。所以还是慢一点，再慢一点，细细研摩吧。

　　作者美术文化周刊记者冯智军，刊于中国文化报2015年6月28日，转载请注明出处

来源：中国文化报-美术文化周刊