进入6月，毕业季如期而至。对于艺术生来说，毕业展是头等大事。无论以后继续创作还是转行，毕业作品都将成为他们学生时代的见证者。据不完全统计，全国共有专业艺术类院校30余所，而几乎每所综合类院校都设有艺术系。近些年来随着就业压力的增大，各大院校都开始策划毕业展，以期扩大影响。但从效果来看，艺术生毕业展依然只是“墙内开花墙外无香”。

　　清华大学美术学院副教授、研究生导师李家骝长期从事艺术生基础教学工作，对毕业展的水平与现状更有发言权。“随着多媒体的发展和科技手段的更新，学生的作品与生活的距离越来越大，有一种不接地气的感觉。艺术离不开生活，而现在的‘80后’、‘90后’学生的作品想象成分太多，他们对生活的积累太少，写生少，想得少。靠一些影像来创作，作品没有深度，做不到耐人寻味，这样的作品很难引起社会的共鸣。”

　　美术评论家齐建秋表示，艺术生越来越多，毕业展越办越多，作品却缺乏创新性，自然很难引起社会关注。艺术评论员易小燕通过近些年对于毕业展的观察得出结论，大多数作品存在的是平庸和乏味，在绘画系尤为明显，从不少同学的作品中，可以看出他们只是二手图像的“搬运工”。

　　齐建秋看过很多毕业展，而令他印象深刻的却要追溯到上世纪八九十年代。“说起从学院里走出的中青年画家，我能叫上名字的还是张捷、何家林、邱挺、毕建勋、姚鸣京这一代人。近十年来，从高校走出的画家我得查资料才能想起来。现在的所谓学院派在技法上可能已经超越了他们的前辈，但作品要么题材雷同，要么没有创新，很难打动人。再加上现在艺术类院校太多了，每个学校都要做毕业展，作品数量惊人，但质量参差不齐。”

　　南开大学艺术系毕业生徐振飞说，学生在大三的时候就要考虑继续深造还是步入社会，是选择坚持创作还是转做其他行业，这些事情使他们很难把注意力集中在毕业创作上。“社会大环境在不断变化，专业成绩与好工作并不能完全挂钩，在别的事情上分心了，创作的时间就少了，艺术水准很难得到保障。”李家骝说，作为导师在面对这些现实问题时，也无法过多地苛责学生。

　　名气不足，不接地气，没有突破，艺术生毕业展除了校内红火外，也的确很难引起广泛关注。

　　对此，中国美术学院副院长王赞建议，可由文化部、教育部来组织一个大规模的毕业展，再推出一些精品，以这种高层次、专业的、有学术认定的方式推向市场，对学生的未来发展也有好处。“让学生作品在学术的层面进行推广，使学生的创作与研究有了后续性的进展，还可以让下一届的学生看到，作品可以通过这种方式推出去，而不是非得追逐市场。”

来源：艺术国际-评论