宋涤，1945年出生于山东省烟台市牟平区；自幼在北京读书，曾就读于北京艺术学院和中央工艺美术学院；历任中央工艺美术学院、清华美术学院教授，开创了一代彩墨写实主义新风。

宋涤是在中西融合大潮流中成长起来的画家，他坚信中西融合能为中国画的振兴开辟广阔的前景，也深谙“洋为中用”的道理。宋涤：开彩墨写实之宗，其对色彩的把握源于对西方绘画的借鉴。他以复合色直接入画，不仅吸收了西洋画法，同时赋予了国画传统精神。当他把油画似的风景画到薄薄的宣纸上时，连西方画家也目瞪口呆。

 

《五鹤图》 / 宋涤

他的山水画与众不同，构图严谨，物象逼真，在艺术实践中，宋涤坚守现实主义创作精神，探索中国当代绘画的发展问题。他将西方绘画的色彩、色调、冷暖关系融入到作品表现中，在一张薄薄的生宣纸上画出饱满充实的物象，创造出国画前所未有的色彩、时间感和空间感，完全颠覆了人们通常认为的“中国画难以画的如此具象”的论断，在形式和内容层面上突出了传统绘画体系的表述方式，建构起属于时代的绘画文本，开启了中国绘画艺术的新篇章。

美术评论家、中央美院教授、

中国美术家协会理论委员会主任——邵大箴点评

 

他是一位顽强的写实主义者。

在宋涤的笔下，一切写实造型，远不是其具体实景的写照，是传达感情的媒介和手段。其本身各自是一个独立的、自我的世界，或有崭绝峥嵘之势，或有平淡天真之趣。在不同境界的画幅中，可以隐约看到这位执着于艺术，既有强烈务实精神，又有激情和幻想力的宋涤的影子。

整体性和大度是涤画作的的另一特色。他作画胸有成竹，从大局出发，把握整体。细节的描绘常常精致入微，但所有细节均服从画面的整体效果。如描绘漓江，前景、中景和背景相互贯通，主次分明，布局紧凑，结构精密，以实带虚，虚实结合。他巧妙地把传统的平面结构和西洋画的焦点透视结合起来，表现景物的空间深度，赋予画面以磅礴的气势。读宋涤的画，首先为其总体气概所吸引，继而为其细节所陶醉，在对细节的感叹中，人们又自然地回到全局的观赏得到视觉和心理的刺激，得到美的享受。

作品欣赏

 

《梅花双雀》 / 宋涤

 

《双鹭图》 / 宋涤

 

《丹霞山》 / 宋涤

 

《浙江仙居》 / 宋涤
 

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