中国画，自古以来皆使用毛笔、墨汁、宣纸等特殊材具，也正因这特殊的材质造就了特殊的中国韵味，从而构成了中国画黑白为主的基石。

中美协会员赵先闻作品

中国画，是以黑白二色为基础的艺术，强调心灵与物像的感应，受道家“淡泊”“无相”等思想的影响，由哲学色彩论发展而来的。它往往以简概繁，以无形胜有形，以简单的黑白关系体现出中国画的审美真谛。

中美协会员张万琪作品

犹如太极图的阴阳鱼，黑鱼白眼，白鱼黑眼，黑中包含着白，白中又蕴藏着黑，黑白相互依存、相互消长。这种审美关系的体现，逐步形成了中国画独特的审美情趣，蕴含了极其深厚的民族哲理。

中美协会员李胜彬作品

国画中的墨色已不是色彩学的单一墨色概念，它具有哲学的色彩，墨既不是色彩又是色彩，所谓“用墨而五色俱”。白，代表形象之外的无象之处，虽眼见为空，而心灵可以感应它的存在。它既是无形，也是有形，把无形当有形，是中国画艺术的大胆创造，它使中国画内蕴丰富而充实，使艺术空间更进一步拓展、艺术表现效果更强。

中美协会员孙自强作品

一代大师石涛论画有言：“黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽。”传统中国画讲究用墨，在黑墨团中藏着万趣，不同浓淡的墨团包围着形状各异的空白，使画面显得透亮，幽深。

中美协会员秦英豪作品

而一幅优秀的国画作品，往往会出现大量的空白或墨块，在艺术表现上符合中国传统审美观念，即重视露，更重视藏，实中见虚，明中见幽，大中见小，直中有曲，静中蕴藏着动和力。好似画家有意将一些东西从人们视线中掩藏掉，只露出神秘景物，为观者留下无限的想象空间，指引人们大胆去联想、去探索、去发掘。

中美协会员李辉作品

当画家所创之作，通体以墨色为主之时，那浓重淡渴的笔法控制，笔触末端的自然留白，给予了画作丰富的肌理质感和层次性，增加了视觉效果上的动势感。

中美协会员庄乾梅作品

而创作者用笔上的不拘一格在中国画式的黑白概念下，不仅表明了画家本人高超的技术，还展现出了作品本身或狂放不羁、或诗意缱绻的艺术美感。

中美协会员王法科作品

这就是中国绘画神奇魅力之因，以“黑”自为主色，创造出一个气象万千、变化无穷的艺术世界，由绚烂之极的彩色世界归于平淡之极的黑白世界，既有其深厚的民族性格，又有其玄妙的哲学意蕴。