喜欢一个设计师，最直接的方法，自然是购买他的设计；我常常在想，如何能进一步展示自己对一个设计师的热爱呢？今年，其中一件令我感到兴奋的合作计划，就是成功邀请日本殿堂级设计师山本耀司在香港K11 MUSEA开店，希望让更多大众，可以分享他的时装设计。

设计大师之所以能做出瞩目、革命性的设计，很多时是因为他们都不在乎潮流。他们不做大众需要的衣服，只坚持自己的风格，让潮流追逐自己。事实上，当年山本耀司初出道时，其大胆、破格的设计，一直不受设计评论欢迎，在设计界的风评也是好坏参半。那时穿上他衣服的女人完全不符合大众对「美」的价值观：衣服既不对称，又有大大小小的洞、毛边四起，模特儿形象也是脏乱的，不合乎西方的审美标准。

对我来说，一个设计师吸引之处，在于他如何重新定义一些大众耳熟能详的事物。举例说，山本耀司曾经说：「取消钮扣，衣服就只是一块布，这是极度不负责任的做法。那样的衣服只会危及穿上他们的人。」所以，我们可以看见，钮扣决定他时装的世界观。所以，他相信「创造」就等同于打破陈规，他的衣服是他对生活、对女性思考过后得出来的设计，所以也不必为迎合西方市场而改变自己的思想。

从高级订制服、时尚成衣、到潮流服饰，山本耀司经历过九零年代、千禧年代的洗礼后，依然在快餐式的时装产业中存活下来，屹立不倒。一直坚持其时装理念的山本耀司，某天发现根本没有人在穿他所做的衣服，从而发现自己与现实距离太远，于是毅然联络adidas，将自己的设计结合运动服饰，Y-3结果一炮而红，从此成为潮人必买品牌之一。但我心底知道，山本耀司最致命的魅力，始终是他的高级时装。他的衣服是浪漫、颓废，却又自由的，一如他的外号 —「黑色诗人」。现在，诚邀大家来到香港的K11 MUSEA，感受这位黑色诗人的魅力。