任何事物总是呈现两面性，西方形形色色的文化思潮的涌现，形成了东西方两股文化大潮的对峙与碰撞局面。画家们主观上弃旧图新，实践改革遂成这一时期中国画主流，这种情形对于青年一代画家来说，确实拥有一个无所束缚的创作空间，因此对于宋唐来说，在山水画的创作实践中，应该说心态是比较自由的，这或许是他对《山高水长》最好的诠释吧。

　　宋唐新品风水画作品《山高水长》

　　从《山高水长》中，我们感受到宋唐的审美观总是情不自禁地指向“心灵的艺术”，强调人对自然的能动性、创作中的主体性。通过静观自然，体会和感悟自然，进入物我两忘、天人合一之境界，获得迁想妙得，胸中之象。“静观”是修心养性之功，更可深谙自然造化之妙。宋唐始终明白静观之静的心态哦，伟大的艺术创造通常总是伴随孤独与寂寞，谁能在熙熙攘攘的人流中修成“圣人之静也，万物无足以扰心，故静也”的虚静淡远的境界。谁就能摘得人类文化活动中最高层次的果实——艺术。

　　宋唐的绘画始终站在原创点上，正如《山高水长》中的表现那样，在客观上奠定基础，主观上，以静观进入，用心感悟自然，以此获得丰富多彩，斑斓多姿的审美境界，获得独一无二的理性收获，进而转化为笔墨实践。宋唐在创作的过程中及时物我感悟，心灵投入的过程，缓缓地、细细地，认真地，耐心地完成这幅《山高水长》的作品，这一切体现在位置经营、一招一式及皴擦点染的细密与画面浑然的视觉效果上。

　　原创性体现在传神而得气韵，所谓气韵，是指组成画面的诸多因素，如笔墨、结构、符号化的造型语言及画家的心灵体验等，它也是指精神物化为作品的过程，这个过程充满了力、气和神，因为只有充满了生气的过程，才能造就气韵无穷的作品。原创性也体现在独特的立意上。立意，思心而得象也。唯有心地无染，胸襟阔达，思想深刻，方能擦出闪亮的艺术火花。

　　如果没有这些，宋唐的《山高水长》便失去其中的那种豪放阔达的思想境界，没有那种审美精神的高度指数，这种形式的发展，正是在画家宋唐内心所掌握的立意与思碰撞的结果，也可以说这样认为，宋唐有备而感悟到山水画需要的胸襟，擦亮出艺术的光芒，照耀着他为艺术而献身的路。