吴希龄先生汲取了中国传统绘画之精髓，深入生活，以纯正深厚的传统笔墨，绘制了这套课徒画稿。后学者可以通过研读摹写，进一步了解和掌握中国画基本要素——笔墨及其结构和规律；了解画理画法，为攀登艺术高峰打下扎实的基础。



画稿是指在绘画过程中，先行对绘画创作的草图；或是将真迹用仿影的方法描绘下来，以作临摹、参考之用稿，其大部分都是未经任何装裱或其他形式处理的画心。


画家重粉本，粉本即白描，西画名为速写。”简单地说，吴希龄先生画画，先以类似勾古画法笔法打稿，然后再以他的“有锋、有腰、有笔根”的点子加皴，层层而加，以致密厚。


元代汤垕在《画论》中曾提到：“古人画稿，谓之粉本，前辈多宝蓄之。盖其草草不经意处，有自然之妙。宣和绍兴所藏之粉本，多有神妙者。”作为绘画前期的画作，画稿用笔自然挥洒，是还原画家完成作品前对构图取舍的体现，这种体现也恰恰反映了画家在创作前期的本来面目，也是作品在完成前的组合。


一件看似随性写意的画作，其实都是依靠一件或数件草稿和底本作为创作的基础。正因如此，画家才不需要预先思考构图，而可以集中精力创作出笔精墨妙的佳作！


综观历代的各名家画稿，在尺幅上大都是册页小品，大不盈尺，所画山石、树木、花卉、走兽等皆随手而就，看似随意为之，实则乃其几十年艺术创作、文化修养及人生阅历深厚积淀的释放。


这些作品画面空灵，景少趣多，笔简意繁，耐人寻味，充满着绘画意趣，特别是上面的注释，不仅展现了画家创作时的所思所想，也使得后人在学大师基础技法的同时，还能够获得传统笔墨状物塑形与书法形式趣味的直接感悟，以及中国画所特有的诗情画意的陶冶。


以下为吴希龄先生碳笔山水画稿赏析：


吴希龄先生一生中勾画了大量此类的作品，大概因为此类碳笔画作更接近于画稿，而不是完整意义上的“作品”，因此没有受到学界足够的重视。但拙意以为，此类画稿对研究吴希龄先生所画山水有极为重要的学术意义，随着花时间收集与凑备先生相关资料，研究挖掘先生的艺术一生，进行学术论证和分享也会陆续推进，敬请期待……


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