在中国画中取材河海的绘画，不是画水，是描写溪畔垂约或碧波泛舟的悠闲；以山水为素材的作品，也并非画山，是描写人在自然中的生活状态和精神感受。历代艺术家，不但用他们的精力和智慧，塑造了自然之美，而且在作品中映照着朴实刚毅的人本精神。这些表现形式可在人的心灵深处，刻画下更高层级的精神体验。中国画以“人本”为题材，乃是基于中国传统文化。早在公元前11世纪完成的《尚书》中，就写下：“唯天地万物之母，唯人万物之灵。”这些自信而响亮的语言，是先秦人本意识的觉醒。

    作为一个现代艺术家，应该具有更大领域的思想自由，更广阔的想像空间和艺术视野，并以更丰厚、更深刻而敏锐的情感，以写意或者更多样的艺术表现形式，创作出具有时代特征的作品。我之所以要特别提出写意的艺术形式，是在于强调我所认知的中国画传统艺术，以写意为最具优势的表现形式，并非局限于工笔艺术和写实绘画。具有深层精神意趣的中国画艺术，最终决定于画家的审美情感和作品的风格特质。

    作为一个艺术家，尤其是作为一个具有艺术深度、广度和高度的艺术家，除了有能力表现赏心悦目的形式美，外在美，更能够表现慑人性灵的“内在美”。有些事物有鲜活光亮的时期，也有深沉苍凉的时期，后一种情况，或许是被时间、环境扭曲了的视觉美感，却可在人的心灵深处，刻画下更高层级的形式之美。至于如何把这种精神性的抽象之美形象化？赋予精神内涵？应是画家深刻思考的课题。尽管由于装饰性、流行艺术的影响，现在少有画家投入较深层面的思考和创造，但毕竟会有少数“痴迷不悟者”乐于思考，为艺术的深层探索而工作，至于未来收成如何？有耕耘必有收获，我们拭目以待。

    艺术是人创造出来的。如果说，艺术作品是人对客观世界认识的产物，那么，毫无疑问，这作品里就应该或隐或显，反映出画家的情思；如果说，艺术作品是画家审美情思的外化，那么，画家的审美情思，又是从何而来？除了所谓的天性和教育之外，恐怕不得不归于某种文化的潜移默化。