王易罡：宁做我库艺术=KU：您的新作的气息和色彩有很大的变化，从直观上已经完全与抽象表现主义的感觉来开了距离，感觉背后有一种完全不同的精神意识和方法论在起作用，这种变化在作品背后是如何完成的？王易罡=W：画了这么多年，也希望找到一个比较自由的表达方式，更为直接没有束缚的把自己的感受表达出来。

最大的进步是舍得放弃一些自以为对的或者正确的东西，想放弃的恰恰是我思考的东西，这用语言说出来听上去有点前后矛盾。还有就是和文化的自觉性有关系，和禅文化有关系，希望更直接，不要被外在干扰，多多少少把视觉判断的东西去掉一些，随性而来，在一个运动当中形成这个作品。    KU：看您的作品画面效果虽然非常强烈，但能感觉到艺术家其实是向内用力的，画面其实是一个过程的“副产品”。这是否也与您对“禅”的理解有关？    W：是一种我对禅的理解方式。因为在自己彻底放松之后形成的一种东西，所在意的不是结果而是过程。也可能会形成一个短暂的结果，但这个结果不是完整的，实际上还是一个过程，这种东西可能更有意义，更有力量。艺术几乎是你生命状态的一个副产品，很深层次地清晰记录你生命的状态。    KU：可不可以说这里面所有的好坏，对错都不重要了？    W：实际上我真的不太管画的好与不好，因为我天天都在画，对于用画画的方式来认识世界，感知世界的人来说，他每天的劳动远比好与不好意义大的多。    KU：“我与我周旋久，宁做我”，艺术是否也正是一种无论如何也要做自己的努力？    W：实际上我一直是这么想的，一切努力都是为了接近这样一种态度。

KU：处在中国当代艺术这样一种独特语境，抽象的发生势必不可能与现代主义的抽象相同，您早期的抽象可能会受到抽象表现主义，涂鸦艺术的影响，但归根结底，它要面对的是这个时代背景下的个体，它与我们的现实状态，精神状态密不可分，在您的艺术中，我觉得比“抽象”更为重要的是“真实”。    W：对，真实是非常重要的，但真实也是一个具体的东西，这种具体和你身体的状况有关系，而这很难用语言来确切的描述。所以有时候看图片和看原画差别非常大，看图片会衰减很多东西，那种状态和它的生命力只有看原画才会体现出来。 

KU：您的作品虽然厚重，但表层颜色很多时候都是和而充满书写性的，似乎显示了不管您画了多长时间，但还是喜欢“一气呵成”的感觉？    W：对，因为文化就是给你一种潜在但却持久的影响。我们没必要去强调这个东西，就像黄皮肤黑头发都是血缘的遗传，可能“气韵”或者“一气呵成”这种东西都是你这个人的基本遗传因素所形成的，自然就会流露出来。    KU：在看似无休止的涂改刮擦之中，“完成”意味着什么？    W：我有两种方式，有一种画的很快，有一种画的时间很长，永远都改不完，实在不爱画了就放那儿了，完整是相对的。然后我就重新开始，这种寄托就转移到了下一张作品上，就这样不断的画下去。    KU：也可以说这是一张一直“在完成”的作品。    W：对，死之前的那张作品应该是最完整的。    KU：你在艺术中最害怕的是什么？你想反抗的是什么？    W：我最害怕的就是被束缚，被洗脑，我一直在反抗这些东西。艺术一定要有无边无际的自由和想象空间才有新的可能性。一定要用个人独特的方式来表达，不能被规范和限定。KU：似乎比较起在画面中能建构什么，你更倾向于看看在画面中能毫无顾忌和破坏到哪一步？这种对于追求个人绝对自由的动力来源于什么？W：动力就是因为害怕，要去反抗。因为一旦被规范或者被束缚，就变成了一种机械复制，这就证明你的思想出问题了，这个时候就会痛苦，然后不断挣脱，去寻找一种新的方式把束缚破坏掉，然后可能会寻找到一种新的表达方式。这实际上还是来源于对自我的反思和批判，对一个艺术家来说，失掉自我批判和反思能力也就失掉了创造力。    KU：眼下的社会是一个非常功利主义实用主义的社会，说服自己每天站到画布前不为任何目的的涂抹刮擦，这一切不像看上去这么简单随意。你是如何说服自己，给自己构筑起一个可以自由表达的外在和内在空间的？    W：最无奈的时候你的生命力最顽强。就像一个人在沙漠上，没有水喝没有人帮助的时候，这时要生存下来的意志是非常坚定的，你会想尽一切办法活下去，这个比什么都重要。实际上现实也是如此，你活下来才会有未来，才有可能。作为一个艺术家来说要坚持画画，然后不被干扰，按照自己的想法去做自己的事情，实际上等于是在无奈的情况下一种顽强的坚持。因为在画画的时候，所有的名、利等等社会一切浮躁的东西就都不重要了。

KU：您的作品虽然厚重，但表层颜色很多时候都是饱和而充满书写性的，似乎显示了不管您画了多长时间，但还是喜欢“一气呵成”的感觉？    W：对，因为文化就是给你一种潜在但却持久的影响。我们没必要去强调这个东西，就像黄皮肤黑头发都是血缘的遗传，可能“气韵”或者“一气呵成”这种东西都是你这个人的基本遗传因素所形成的，自然就会流露出来。    KU：在看似无休止的涂改刮擦之中，“完成”意味着什么？    W：我有两种方式，有一种画的很快，有一种画的时间很长，永远都改不完，实在不爱画了就放那儿了，完整是相对的。然后我就重新开始，这种寄托就转移到了下一张作品上，就这样不断的画下去。    KU：也可以说这是一张一直“在完成”的作品。    W：对，死之前的那张作品应该是最完整的。    KU：你在艺术中最害怕的是什么？你想反抗的是什么？    W：我最害怕的就是被束缚，被洗脑，我一直在反抗这些东西。艺术一定要有无边无际的自由和想象空间才有新的可能性。一定要用个人独特的方式来表达，不能被规范和限定。KU：似乎比较起在画面中能建构什么，你更倾向于看看在画面中能毫无顾忌和破坏到哪一步？这种对于追求个人绝对自由的动力来源于什么？W：动力就是因为害怕，要去反抗。因为一旦被规范或者被束缚，就变成了一种机械复制，这就证明你的思想出问题了，这个时候就会痛苦，然后不断挣脱，去寻找一种新的方式把束缚破坏掉，然后可能会寻找到一种新的表达方式。这实际上还是来源于对自我的反思和批判，对一个艺术家来说，失掉自我批判和反思能力也就失掉了创造力。    KU：眼下的社会是一个非常功利主义实用主义的社会，说服自己每天站到画布前不为任何目的的涂抹刮擦，这一切不像看上去这么简单随意。你是如何说服自己，给自己构筑起一个可以自由表达的外在和内在空间的？    W：最无奈的时候你的生命力最顽强。就像一个人在沙漠上，没有水喝没有人帮助的时候，这时要生存下来的意志是非常坚定的，你会想尽一切办法活下去，这个比什么都重要。实际上现实也是如此，你活下来才会有未来，才有可能。作为一个艺术家来说要坚持画画，然后不被干扰，按照自己的想法去做自己的事情，实际上等于是在无奈的情况下一种顽强的坚持。因为在画画的时候，所有的名、利等等社会一切浮躁的东西就都不重要了。