唐辉自幼喜爱绘画，后考入中央美术学院国画专业学习。在大学四年里，他从石膏像、画素描、画人体模特开始，练就了扎实的绘画基本功，在这四年里，他十分珍视每学期一个多月的集体外出写生和创作活动，祖国的名山大川、秦陵兵马俑、敦煌壁画、苏州园林、江南古镇……当时数千张临摹写生画稿，至今仍是他搞创作的素材库和灵感源……

作为一名国画家，唐辉曾以富有意趣和情调的人物画著称，尤为擅长民族风情的表现。1992年，他开始转向山水画创作，从此一发而不可收。传统山水画不仅让观者可望、可行、可游、可居、可卧，还足以让画家彻底沉浸其间。

《苍翠江帆》/ 唐辉

人物画和山水画有着截然不同的审美追求和表现方法，从人物画转向山水画创作，这不仅仅意味着对绘画题材的不同选择，更是画家对审美取向、对传统笔墨感悟或认识的一种结果。这一种新的尝试和转变无疑需要极大的勇气。可唐辉却说，之所以转向山水画创作，是由自己工作的性质和对中国画本体内含的不断理解所决定的。

《山高云抱石》/ 唐辉

唐辉转入山水创作，其实是经过长期的思考、准备与积累的。他对历代山水画家的经典之作的阅读，循着古人之迹而师其心，以其执著与自信表达着自己对山水境界的理解。唐辉在笔法上“以书入画”，表现显得成熟而自在，这种用笔所体现出来的朴拙、苍莽的风骨在当代画家的作品中是不易看到了。所以相对于“腻”“薄”的画风，唐辉的画面具有一定的丰富性和厚重感，他强调用笔变化，正合了黄宾虹的虚实处理之论，黄宾虹认为，阴阳虚实相济是山川的奥秘所在。只有在艺术的加工与幻化体验中，由渐变到突变，如此反复蜕化，才能触及到高妙法门。

《飞泉鸣玉》/ 唐辉

从唐辉的作品中还可以看出他对“新安画派”的青睐，尤其是明末清初时期的新安画家对枯笔焦墨的处理。而近现代山水画家除黄宾虹之外，另一位安徽画家赖少其对他的影响也是较大的。看他通过点线疏密的强烈对比，以及墨色浓淡的强烈对比，大面积的空白与墨色深入的强烈对比，使得画面具有一种现代感，这种现代意识源于传统，也源于自然，并非作者刻意追求的所谓的“抽象”，但却使我们颇感清新。他更将北派山水的雄浑与南方山水的滋润有意识地结合，打破地域局限，使得画面充实而又不乏空灵。

《龙吟松韵》/ 唐辉

唐辉表示，作画也要不拘一格，如今国画家尝试画油画，油画家也画国画，都不是什么新鲜事。他说，在中国山水画史上，乃至各个历史时段中，山水画风或“南派”或“北派”，或复古或创新，或高旷峻厚，或清远润泽，或雄壮坚实，或苍茫空灵，或典雅闲趣，或古朴自然……均有各自特点和可取之处。

《黄海飞瀑》/ 唐辉

唐 辉

荣宝斋副总经理

荣宝斋画院院长

中国画学会副会长

中国美术家协会理事

中国美协中国画艺委会委员

中国艺术研究院美术创作中心研究员

中央文史馆书画院研究员

中国书法家协会会员

北京政协书画院副院长

北京美术家协会中国画艺委会秘书长

中国编辑学会美术读物专业委员会副主任

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