加里·希尔（Gary Hill）是一位在华盛顿州西雅图生活和工作的美国艺术家，他被视为视频艺术的重要奠基艺术家之一。他广泛关注电子媒介和语言，并通过时间艺术语言的联觉性去和观众互动。他将自己对语言的兴趣扩展到了诗学、复杂文本以及表演艺术上。对他而言，最初的“语言”并不是特定的词语，而是电子空间中的说话体验，他称之为“电子语言学”。
加里·希尔（Gary Hill）的作品曾在世界各地的博物馆和机构展出，包括在巴黎当代卡地亚艺术基金会的个展; 旧金山现代艺术博物馆；巴黎蓬皮杜中心;纽约古根海姆博物馆;巴塞罗那当代艺术博物馆；以及沃尔夫斯堡美术馆等。他也接受过一些委托的项目，其中包括伦敦的科学博物馆、华盛顿西雅图的西雅图中央公共图书馆的作品，以及意大利的大竞技场和维纳斯神庙以及罗马的装置和表演作品。
加里·希尔（Gary Hill）获得了美国国家艺术基金会，洛克菲勒基金会和古根海姆基金会的研究金，并获得了众多奖项和荣誉，其中最著名的是威尼斯双年展的莱昂·达罗雕塑奖（1995年），约翰·D 和凯瑟琳·T·麦克阿瑟基金会奖学金（1998年），库尔特·施维特斯奖（2000年）和波兰波兹南美术学院的荣誉博士学位（2005年）和华盛顿州西雅图的康沃尔艺术学院（2011年）。
（Incidence of Catastrophe）”
作品灵感来自莫里斯·布兰霍特的小说《无名的托马斯》，小说的主人公是他所在小说的读者(他很可能就是布兰霍特本人)。在视频中，主角托马斯由艺术家扮演，这使得书中人际关系的自反性更加混乱，使得视频有点像是“跨创造”。“读者”开始于文本的流动性，就像他从溺水中醒来。
读者在一个接一个的场景中尝试重新进入这本书，只是发现自己是一个强烈的梦想和幻觉的一部分。托马斯/希尔（Hill）读这本书时，突然间他觉得自己正在被这些单词注视着。然后，角色将这本书作为他奋斗的语言森林来体验。文字渗入了读者的整个体验。最后一幕艺术家以原本的身份向读者展示了他们身心上遭到破坏的情况。他赤裸裸地畏缩在胎儿的位置，躺在自己的粪便中，躺在白色的瓷砖地板上，咕噜着难以理解的声音。这本书的书页已经长成巨大的墙壁，上面写着巨大的字母，笼罩在周围并囚禁着赤裸的身体。
（Inasmuch As It Is Always Already Taking Place）”
“因为它总是已经发生（Inasmuch As It Is Always Already Taking Place）”由16个视频监视器组成，它们通过延伸的电线与机箱和电子设备分开。大小从1/2英寸到23英寸不等，它们被放置在一个深水平的镶嵌物中，这个镶嵌物被切割到墙壁的腰部到胸部的高度。它们的排列方式是一种堆积式的、一种碎片式的——像从海里冲上来的泡泡，或者可能是被分解成越来越小的颗粒的石头。每一个显示器都显示一个独立的身体碎片(可能是一个躺着的人，一个人在看书，一具身体等等)的实际大小(即一个1英寸的显示器显示手掌的一部分，或一个无法识别的皮肤地形;4英寸的显示器显示肩膀或耳朵的一部分;15英寸的显示器会发出胃部的信号等等)。每一幅图像都包含了微小的运动，是一个没有起点和终点的无止境的闭合循环，暗示着一种摇摆着的凝视或身体的低语。除此之外，在纸张的沙沙声和皮肤的摩擦声中，这个静止的人物发出了几乎不怎么清晰的词句和喉音。在“墙面（Wall Piece）”中，艺术家不断地将自己扔向一堵墙，并在每一次撞击中说出一个词，这一形象被投射到一个完全黑暗的空间的墙上。在记录过程中，一束极高强度的频闪灯(唯一的光源)“捕获”了身体与墙面接触的瞬间。这些奇异的瞬间被编辑在一起，形成一个线性的文本和一个身体的序列，身体的不同位置靠在墙上。在设置现场，录音用的同类型的频闪灯被安装在地板上，聚焦在投影上。它以每分钟约60次的速度闪烁，与所记录的闪光同步。有时，光预示着图像、与图像相呼应，或一致时，又使图像消失。
作者：中央美术学院美术馆
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