展厅一角

2019年12月29日，“丁鼎个人展”在成都寅识画廊拉开帷幕。展览展出了工作于北京的江苏籍艺术家丁鼎的《巢》和《归去来兮》系列国画创作。

被花艺点缀的展览现场

走进展厅听到鸟的叫声，看到花艺点缀于画作之间，主办方寅识画廊以“听鸟闻香”的氛围营造展览现场。“这场展既常规，又非普通。曾想过一场展览的形式究竟可以做到何种模样，但总是被大大小小的道理、规则所限制。索性抛开这些繁琐，不如大胆一试。”

在寅识画廊负责人周小菲看来，丁鼎的作品给人亲近、自然的感受，原因在于她在笔墨中注入了太多的关于生命、生活、爱人、家庭、社会、伦理、秩序等问题的提示与思考。中国美术馆馆长吴为山曾谈到，丁鼎以一颗文心来描绘她心中、眼中的世界，特别是她在大自然当中找到了一个最深刻、最永恒的主题——爱，这个爱包含了人类对大自然的爱，人类对鸟类的爱。丁鼎在对物象的表现当中把鸟所生存的环境，鸟的繁衍，鸟的生命，鸟的爱都刻画生动，她借鸟的主题来表现了伟大的母爱。在技法上她吸收宋人花鸟画法，用工笔淡彩的方式表现出了惟妙的情感世界。”

展厅一角

丁鼎采取的是工写相融的绘画方法。一方面得益于她较强的写实能力，另一方也得益于她作为女性细微、敏感而丰富的观察力和想象力。在丁鼎的作品中，我们能感受到她所受的传统笔墨涵养，但是她并没有炫示卖弄。相反，她在试图努力发现和寻找自己的心像，用直见的方法呈现出来。可以说，她的绘画作品既不张扬，也不呆滞，既不狂怪，也不工刻。

鸟儿已经不再是鸟儿。它们被隐喻化、角色化——那嗷嗷待哺的雏鸟，相互依偎的情侣，结伴而行的飞鸟，共栖于一林的群鸟……一个个存在于家庭的父母、存在于社会的个体以及为了生命的延续而结合在一起的情侣——这些不也正是人类自身的写照？丁鼎便是在这平淡无奇的叙述中赞美着生活的浪漫与天真、美好与平常。

“所有的艺术语言都是艺术家情感的诉说通道，绘画的本质要依存画家自我心境存在，真实展现内心渴望诉求的声音。所谓画者，画心也。”在艺术家丁鼎看来，自己是在用画笔筑巢。

展出作品

近两年来丁鼎持续创作了一批与巢相关的作品，以此表达自己的心境。“最初画巢源自初为人母的一个冬日，我急切地在站台等车回家的时候，看见一只喜鹊衔着什么从远处飞过直到落在了一棵树的巢上，那一瞬，我忽然觉得自己和这只觅食归巢的喜鹊太像了，是否那个巢中也有需要哺食的幼鸟在等待母亲呢？朔风凛冽中，归家的心如此相似。从那日起，我便开始观察巢。尤其在冬日，树褪去了春夏的葱郁，唯有枝干粗壮，枝条万千，一个或几个巢裸露在树的枝桠间，远远望去，好像如宣纸上尚未洇开的墨团。一个个巢让枝干坚韧的能量在肆意伸张的空间里纤毫必现，编织生命的接力塔在清冷的北风中憧憬未来，这些让我有了创作的冲动。”

此前，丁鼎多承宋元花鸟美学意境，追求高古清奇的文化气息。而“巢”这一主题性的绘画，是在传统中国花鸟画的情趣上进行探索，希望将这份淡远、典雅的审美观念结合鸟与巢的互动传达出有情世界下的动与静，旨在倾诉这一份朴素的温情和静默的感动。希望将鸟儿的神态姿势尽量拟人传神的表现，在笔墨中寻求平和率真的逸趣。

中国画以线立，线的精神修养和形式修炼成为了中国艺术的本质体现。中国绘画被称为线条的艺术，线成为了中国画的重要语言，古人说“用笔生结构，结构生用笔”，然而这结构和笔促成的是用线来造型，中国画线条的美是评价中国画艺术的重要元素之一。丁鼎渴望用丰盈的线韵展现美感，运用细密穿插而又干净利索的线条构造出巢的结构感与层次感，鸟儿精细的刻画与枝干写意的线条勾勒相融。在构图布局上，既有整体营造气势的大尺幅，逸笔和细笔并用，繁复重叠的视觉布置整个画面，营造出中国花鸟画的淡然幽静之美。也有以“巢”为中心点的现代式构图，给人强烈的视觉冲击力，寄在通过一笔一墨提炼出富有想象力的审美形式。

展出作品

巢”为生命繁衍之地，“巢”之宝贵，即为家园。鸟儿对归巢的渴望就像人类对家园的向往，对故乡的眷恋。巢意味着自由但不会没有方向，意味着飞翔也要有歇脚的驿站，意味着在外的游子终究会回到故乡。巢里有责任、期盼、归属和温暖。鸟儿编织窝巢就似人们建筑家园，建设家庭。编织和建设需要耐力和坚持，将冗杂梳理，将烦乱顺平，一颗坚定的心，织成一个好看实用的巢，造就一个有爱的家。常常作画，想象自己是一只鸟，或在筑巢，或在守巢，或在离巢归巢的路上，笔下婉转勾勒的是我和它一样的执着情境。

丁鼎始终坚信要走一条符合自己心愿的创作道路，并在自我观照的主题上进行试验。画境由心境造，绘者情感与笔下的画面紧密相连，心是真实清净的，画面才能是朴实感动的。如若有观者从我的画中，能看到一种爱与担当，一种对自然生命的感悟，我便获得了一丝安慰。

​关于寅识画廊

据悉，本次展览将持续至2020年2月29日。