韩沛池

伴月书房主人

号麒麟村人

1964年生

籍贯河北固安

就读于中央美术学院国画系

独立书画家

明 珠 之 烨 · 穿 掩 而 熠

—— 韩沛池作品观后

文 | 马志丰

“天降明珠于世兮，虽蒙尘仍穿掩而熠熠”。此乃我观青年画家韩沛池作品后由衷发出的感慨。观其画作如含英咀华，令我震撼，宛如一股强劲气流迎面扑来，沁吾心脾，摄人魂魄。其作品之所以给人如此感染，个中必有超凡之堂奥。

其作品在笔墨方面具有鲜明的书写性。书写性相对描摹性而言，书写之笔生机蓬勃，描摹之笔则萎靡平庸。笔墨形式是中国绘画表现形式中最重要的形式语言，是作品精神的载体，笔墨上乘者是最能触动作者神经的兴奋剂。常见一些立意和选题尚好的作品只因笔墨平庸低劣而使观者止目。沛池用笔驰骋纵横而不失法度，姿纵挥洒中含有静气，全在于功力所致。表象上激战尤酣而内里却稳操胜券。如中锋之浑厚挺拔，藏锋迴锋之遒劲凝重，侧锋之灵活多变皆能神完气足。传统绘画讲究骨法用笔，行笔中牵引着画家心绪的律动，笔迹乃画家心潮涌动通过笔端流露于绢素的轨迹。元代赵孟頫、近代吴昌硕都是以书法用笔入画的典范。沛池深谙书画之缘，书学米颠，笔力沉雄，书体娟秀，作画中自然渗透其中，潜移默化，润物细无声矣！运笔当中所呈现出来的率、帅、脆、美、爽等艺术韵味，意趣无穷矣！

沛池在作品制作中具有质朴的率真性。他的笔墨功力来自于“三更灯火五更鸡”，是苦练出来的真功夫，是纯天然绿色产品，决非投机者所用催化剂和刺激素之类。他在绘画中潜在着率真的童心挚意和恬淡从容的心态，决非矫揉造作，卖弄风姿，取悦权霸之意，而是情之所趋，率笔图取，直抒胸臆而已。当今画坛有采用“高科技”者，耍魔术、变戏法，热衷于离奇效果和意外惊奇，以此取代苦练基本功，以材料制作的意外效果抹杀艺术创作中思想意识的主导性。实在是画界中的恶作剧，而恶作剧者往往摘冠夺魁，导向之弊也！一些正直的画家严于操守，远避邪恶，甘于寥寂，淡泊明志，以坚实步履刻苦修练，营造自己心目中的圣洁与辉煌。沛池便是这样的画家。

其作品还具有传统基因与时代气息的和谐性。中国绘画具有独特的表现形式和精神品格，是人类文化之瑰宝。沛池在中央美术学院学习期间，他的授业导师张立辰、郭怡宗、赵宁安、于光华等名家皆是注重传统教育的明睿之师，对其有深刻的影响，使他在学习传统方面取得了可喜的成绩。在传统的链条衔接和传承中，传统绘画所特有的本土血脉顽强地延续着。时代的变迁所引起审美观念的转换形成了不同时代的风貌。他既具有深厚的传统功力有不失鲜活的时代气息。如在大幅作品创作中，构图丰满而缜密，泱泱而博大，突破了传统花卉中折枝构图的拘限，颇有“大花鸟”的恢弘之气。能融古开今，具有现代风貌，使人耳目一新。

观沛池之作，惊喜地发现其中飘荡着缕缕氤氲之气，此乃画家功力及修养达到一定高度的必然产物，标志着画家火候日臻成熟，非刻意之求所能得也。氤氲者，朦胧含蓄，虚灵缥缈，扑朔迷离，幻化莫测，玄而妙哉！是游动着的仙气灵光。凡大家者必有此兆。艺术最忌刻露呆滞，一览无余也。沛池所勾荷之花头，用笔顿挫强烈，行笔若断若续，神完气足中很难分辨其花瓣的具体结构之具像，耐人寻味而神往，大家风范初见端倪。

凡成器者须反复打造磨砺。速成者往往是偷工减料所致。回首沛池学业之道，亦颇有一番经历。上世纪八十年代末，其年仅弱冠负笈冀南古赵都邯郸，就学于邯郸教育学院美术系，学习了素描、色彩、人体写生、中国画及艺术理论等基础课程，受到了严格的造型基础训练，为后来进一步深造奠定了坚实基础。后入中央美术学院花鸟画研究生班深造，得名师亲授而获益匪浅，学养及技艺大进。其才思敏睿，志虑忠纯，立志斯业，刻苦奋进，方成就今日之业绩。笔者曾执教于邯郸教育学院美术系，遂与其有一段师生之缘，今沛池学业有成，兰已青矣，令我刮目仰之，其酣畅之笔，淋漓之墨使我叹服不已，常驱散着我的衰老暮气，激励我再度奋进，遂互为良师益友也。而今沛池对我这个不知名者仍尊以为师，与那些趋炎附势之势利者相比，尤为可贵，由此，其忠义人格可见一斑。

沛池现客居北京，为独立书画家。其作品曾多次参加全国展览或获奖，且有部分作品被相关艺术机构收藏，并入编多种专业书刊。其作品中的雄浑博大之气和俊逸超迈之风卓然自立于艺术之林，越来越被同道者注目和称道。

凡成功者须超凡毅力和智慧，须修心、修功、修文化。沛池年已不惑，正值英盛年华，冶炼之韬，日见赤青，在此良好的基础上，定能澄怀悟道，挖掘笔墨背后之精神品格，奔放中不失灵秀，突兀中却涵婉约。以坚实步履再登艺术之颠峰。明珠之愈璀璨兮，吾侪将拭目。

作

品

赏

析