许多艺术生在参加绘画考试时并没有摆正创作心态，他们认为写生就是写生练习只是练习，写生的作品实施机械的重复是为了更熟练的画同一样无题，最多也只是搜集素材的一种手段。

然而这种认识往往是错误的，画家为了提高表现能力的技术联系和提高造型能力的技术联系是为自身创作服务的，所以核心在于写生虽然是反映客观事物存在的一种画法，但是其中应该包含个人创作的艺术成分，而不是死板的恪守。

虽然对于写生创作不是一种随心所欲的创作，但是通过长期积累观察，融合超脱自然的拘泥，创造出自由有灵魂的生命新形象才是创作的核心所在。

艺术学院的学生在学习期间大多以写实创作为主，通过素描油画的作画方法对景物静物，人体模特雕塑画像进行写生，在学习过程中采取外出取景方式将三年学习时间排满，在最后一个学期进行毕业设计，而在大学的四年光景中仅仅通过描摹画像等机械的教育过程，很难积累素材，被课业压力压得喘不过气的学生，一旦面对创造性课题马上显得脑袋空空如也，无从下手。

对于创新能力的却使得他们空有一身绘画技法。也只能叹息巧妇难为无米之炊。因此我们在强调油画基础教学的同时，应该更加注重对学生创新的鼓励和培养，而不是一味通过非开放性的试题和课业成绩来打压学生的创作热情。

在教学安排上应该将创新放在首位，从我国艺术教育成材率上来分析我们教育模式的缺漏可以给教育者们带来很大的思考空间，为什么毕业生们的创作作品很少可以登上国际艺术的舞台，偶尔有少部分的惊艳之作，也很快就销声匿迹。

许多人必须要经过多年的重新创作实践学习才可以有机会再度发光发亮，只有少数有背景条件的学生才可以在拜读名门之后被媒体体所认知成为艺坛精英，最后成为佼佼者的条件究竟是基础教学还是创作呢？