李 枭

出生于四川省蓬安县

1995毕业于四川美术学院

现时工作生活于北京

个展

2011“现代战士”，奥拿画廊 香港

2009三人联展，紫禁轩画廊 中国北京

2008“众生”，奥拿画廊 香港

2005李枭作品展，RSVP画廊 德国慕尼黑

2005李枭作品展，Artinvestor 德国汉堡

2005李枭 张东亮二人联展，北京季节画廊 中国北京

2004“武士”，酱艺术中心 中国北京

1995“出入”，四川美术学院 中国重庆

群展

2012 UJUNG艺术中心 韩国首尔

2011台北当代艺术博览会 台湾台北

2010艺术北京博览会 中国北京

2007“混搭”，纽约艺术空间 中国北京

2005索家村国际艺术营艺术家联展 中国北京

2004新加坡国际艺术博览会 新加坡

2002上海艺术博览会 中国上海

2001“迹象未来”，红门画廊 中国北京

2000 中国当代艺术联展 中国北京

遇见秦俑

(文/李枭)

积聚皆消散

崇高必堕落

合会终别离

有命咸归死

—— 《阿含经》

（一）

       上个世纪末最后一个深秋，我从重庆来到北京，过着居无定所，漫无目的的生活，创作也找不到一个方向，想做一名职业画家，却长期不知道画什么才好。

       直到有一天我在一家书店里看到秦俑的形象，给我留下了深刻的印象：人物眼神空茫游弋，表情捉摸不定，面容残破不堪，肌肤层层剥落，色彩斑驳陆离……与他的对视给了我某种穿越时空的感觉，我被震到了，印象中我从未看到过如此陌生而又似曾相识的面孔。

       从书店出来，脑子里就不断浮现这个形象，后来又去书店买了那本画册回来仔细研究和欣赏，秦俑开始让我浮想联翩。经过一段时间的思虑，我对自己说：“不要再犹豫，画什么都是画，不如从秦俑这个题材开始，然后在具体的工作中去寻找到一条道路。”

（二）

       秦俑是人类艺术史上一个奇迹和高峰，映射着生命、战争、民族、帝国的宿命、悲剧和梦幻色彩，蕴藏的东方美学、民间智慧以及人性的力量更是无穷无尽。它象一个火山口，不时释放出新的意念和形式，其中可以看到西方艺术的影子，看到米开朗基罗、梵高、莫迪里亚尼、毕加索、培根、罗斯科……

       经过二十年的摸索和挣扎，秦俑逐渐成了自己创作的构建基石。从开始用艳俗光鲜的笔触去愈合、唤醒一个沉睡千年的巨人，到秦俑成为自己愤怒、调侃的对象，在秦俑脸上进行涂鸦似的发泄和摧毁，之后又怀着崇敬的心情，年复一年地去修复和放大一个个古老的肖像，试图以古人的伟大、疏离的心境去对抗时代的喧嚣和潮流，到后来又让现代人蒙上一层黄土，戴上秦俑的面具，反思传统与现代、集体与个体、禁锢与自由的冲突与融合。

       直到最近几年逐渐走出秦俑作为一个历史符号对自己的束缚，透过事物的表层向内观望，专心致力于性灵的抒发和绘画语言的探索，以更抽象的方式表现自我。

（三）

       在表现技巧和方法上，我经历了从形式到观念，从写实到抽象的转变与交织。之前我把秦俑画成一系列绘画，让雕塑变成了绘画，后来又在画好的“雕塑”上面覆盖和涂抹，画面出现了抽象或半抽象的效果。

       写实和抽象皆是一种趣味和方法，是绘画里的形式、节奏在时间和空间上的交错和转换，是象征两种不同性格、形态、力量和速度之间的碰撞和交融。

       传统上艺术家在雕塑的表面上勾线着色，塑绘结合，西方有的古典绘画也是在单色素描的基础上着色，但笔触和色彩都受到客观对象的制约，是对象表面的依附，其目的是让对象更真实和鲜活。不同的是，我让笔触、线条和色彩游离于物象之外，让东西破裂、融化、消散，或让奔流的笔触冷却、凝固、再破裂……使绘画中的点线、块面、光影、色彩等视觉元素得以自主和本质呈现，或在不稳定的流动中实现关系重组，并被重新想象。

（四）

        元代管道昇在给丈夫的《我侬词》中写到：＂把一块泥，捏一个你，塑一个我，将咱两个一起打破，用水调和，再捏一个你，塑一个我，我泥中有你，你泥中有我。”

       创作过程也需要去不断打破和重塑，打破自我的牢笼和幻像，在生生不息的万物调和与流转中不断重塑着“你中有我，我中有你”的平等和大爱精神。

李枭 2020年10月于北京宋庄