中国美术家协会会员、中国国家画院范扬工作室画家、首都师范大学刘进安工作室现代水墨画研究员。
2020年12月3日-6日，第25届秋季广州国际艺术博览会在广州南丰国际会展中心盛大举行，来自全国各地的艺术家参与了此次盛会，其中就包括知名山水画家吴晓暾。
吴晓暾是中国美术家协会会员，多年来沉浸于传统山水画的创作中，对中国传统文化有着强烈的热爱，他曾说道：“在我看来一幅画作如果没有传统的东西，就没有了血肉，我喜欢在传统里进行思考和创新。”吴晓暾言中传统，可从画作笔法和精神中寻得一二。
中国画是点线与水墨的协奏，有笔有墨方成画，笔墨是否有章法也成为了人们品评一幅画好坏的标准。线条的轻重缓急，长短粗细都是情感变化的直接表达，也是构成一幅画空间力量感的重要支点和骨架。
而观吴晓暾之画，毫无疑问是线条艺术的极致表达。他的作品注重点、线、面的结合，擅长以简约的着墨描绘古典苍劲，明媚淡远的山水画面。他用柔软灵动的线条连接山与山的距离，勾成连绵巍峨的峰；用苍劲有力的线条连接石与石的硬度，勾成嶙峋峥嵘的岩；用粗犷利落的线条连接树与树的影，勾成苍翠拙茂的林。墨是吴晓暾手中的琴，线条是琴上的那根弦，它们在吴晓暾指尖舞动，弹奏出一曲曲疾徐不定的音律。画者情感的快悦与静默，就在画面的音律间。
从画面意境与精神而言，吴晓暾笔下景物山明水净，浓淡相宜，没有红尘的纷扰喧嚣，饱含超然物外、天人合一的精神意蕴，这是自古以来中国山水画的内蕴精髓表达。艺界名家叶武林曾点评吴晓暾作品道：“简约而不简单，意象不失精准，率性而有法度，信手拈来又不千篇一律，最重要的是诗意与情怀。”其作品里最不能忽视的就是那份情怀。
上文说到，笔墨线条是表达情感的方式，而吴晓暾笔下之线墨，勾勒的不仅是古拙旷远的山水景色，更是宁静致远，淡泊明智的山水智慧。其画中渺无人踪，兰亭独立的画面，传递出跃动无声，喧寂一如的情调；青松流水，山峦雾霭，诠释着儒道的空禅自省，澄澈空明的人生观照。仁者乐山，智者乐水，飘逸的笔墨间是吴晓暾对人生态度与哲思境界的探索与追寻。
吴晓暾真诚纯粹的创作情怀，坚定专注的艺术态度，不仅让观众享受到一种如诗幽寂的审美愉悦，也将让他的艺术生命散发灼灼不息的光辉。
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