大海，是很多人都向往的地方。

比如小时候学的一篇诗歌里，诗人就问妈妈，在山的那边是什么？

妈妈告诉他：是“海”。

远望大海，那种蓝色即深邃又安静，仿佛一块蓝色的宝石，无边无际。

一位从小生活在大海边的新西兰艺术家，将他对大海的所有美好记忆，都定格在了玻璃雕塑中。

Ben Young居住在新西兰的芒格努伊山，是一位自学成才的艺术家，他做玻璃雕塑的时间超过15年，并参与多次与国际知名玻璃展。

Ben Young从小生活在美丽的新西兰北岛的丰盛湾，当地风景和周边的环境，为他提供了很多的灵感。

他不仅是一位专业雕刻的艺术家，同时也是一位冲浪和专业造船的高手。

看到他的作品，你能深切体会到海洋的美丽与深邃，那种以玻璃形式制造出来的惊涛骇浪，在一瞬间凝固融合，有说不出的美妙。他的作品俨然成了新西兰的“蓝色象征”。

Ben Young的每一件作品都是先在图纸上打草稿，把手绘的素描依靠自己对大海的记忆，想象后形成不同的样貌。

之后再用一片片的玻璃切割排列，用透明的浮法玻璃表现出水波律动的纹路，也营造出海水本身的清透感觉。目前市面上的仿制品大多是树脂制作，透度与精度都很难达到原版的效果。

这些作品中的每一片玻璃的切割位置，和前后的一片都需要精密的计算细微的差距。完成这一切，Ben Young从不用电脑，他都是经过自己的双手一点点掌握切割的错落。

Ben Young提到，他在设计之前会花大量时间思考，然后才开始制作和切割。他说“我用二维图形进行草图，心里必须清楚他们转换成3D的时候是什么样的。在内部不能有直角这样的形状”。

他的作品还大量采用混凝土和金属元素，他觉得这两种材料的纹理和颜色之间的物理和视觉对比非常美妙。他运用多种材质结合的严丝合缝，精确而细腻。

Ben Young作品中的玻璃的颜色与质地都有微妙区别，因此每件作品都堪称独一无二。

“我运用玻璃的方式使我能够描绘出我概念中的许多不同元素。灯光在我的作品呈现中扮演着很重要的角色，当作品从底部被照亮时，光线反射，让作品拥有了焕发生机的幻像。

我希望观众可以把我的作品想象成有生命力的，能够营造空间、运动、深度和立体的幻象。我热衷于坚硬的玻璃材质转化成各种自然和有机形态这一过程所形成的强烈对比。”

——Ben Young

Ben Young的作品精致清爽，每一款造型生动的玻璃雕塑都仿佛浓缩了海洋的色彩、凝固了海洋的律动。

在创作中，Ben Young用精湛的手工技术让我们看到了，用玻璃片也成制作成发光的雕塑作品，这一层层的厚度，就是波浪般，让我们看到了空间具象的瞬间。

玻璃作为一种固体，在他的手中，仿佛成为了天然的有机生命体。将我们的思绪，从玻璃中直接融到了令人浮想联翩的大海上。

大海，不仅融入了他的血液，也浸透到我们的想象中。

当我爬上那一座座诱惑着我的山顶

但我又一次次鼓起信心向前走去
因为我听到海依然在远方为我喧腾——
那雪白的海潮啊，夜夜奔来
一次次浸湿了我枯干的心灵……
在山的那边，是海吗？
是的！
人们啊，请相信——
在不停地翻过无数座山后
在一次次地战胜失望之后
你终会攀上这样一座山顶
而在这座山的那边，就是海呀
是一个全新的世界
在一瞬间照亮你的眼睛……

——《在山的那边》节选

文 / YiYi

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