鸥洋 | Ou Yang

鸥洋，1937年 生于湖北武昌.原籍江西龙南。1960年 毕业于广州美术学院，现为广州美术学院教授、中国美术家协会会员、中国油画学会理事。曾获美国加利福尼亚州政府颁发的荣誉奖。其作品深受国内外关注，中国美术馆、广东美术馆、中国驻英大使馆均有收藏。

 

让善与美的艺术走进民众

中国水墨画的迷人之处，是水与墨交融凝出的千变万化、包容万象的世界。当墨与彩交织染落在素白宣纸上的那一瞬间，就像在看着一个空无的世界正在一点点生长出新的生命，直至它们完全成长，让这个世界变得生动、热闹起来，这是一个充满期待和惊喜的过程。鸥洋笔下的墨彩世界也是如此，她以艺术抒写一种以微见著的智慧与关怀，让读者游行于一个无时无刻不被生命色彩感染的装满诗与梦，善与美的世界。

 

 

 

鸥洋《小虫看世界》之一 83×112cm 2019

从意识心境来说，鸥洋的创作一直都很自我，无论是油画，还是如今的新彩墨画。有时候，人们说到“自我”一词，便会与“特立独行”、“我行我素”划同等号，好像有一种无视外界，自命清高的孤傲感。但在鸥洋这里不是，她的“自我”是一种善于聆听世界的声音，但又极度遵从内心情感的一种艺术表达，她的“自我”不哗众取宠，不“一意孤行”，而是很含蓄地尝试与世界沟通，与读者达到一些情感上的联系。这从她的创作手法与情感表达中可寻迹象。

 

 

 

鸥洋《小虫看世界》之二 83×112cm 2019

对于一般民众而言，完全抽象的艺术犹如对牛弹琴，彼之言东，我之谓西，若不进行一番交流，相互间很难寻找到对方的语言逻辑。如此一来，艺术只是艺术家一个人的独舞，虽然从某种意义上来说也确是如此，但能通过一种更简单的方式传达美，让读者读懂美，感悟美，方是艺术更高的普世价值。

 

 

 

鸥洋《小虫看世界》之三 89×89cm 2019

在如何让读者感悟美，而又不违背“自我”风格的表达形式上，鸥洋找寻到了一个很好的平衡点。她在创作时，在抽象的环境中巧妙地融入了一些细微而具象的语言表达，比如蜜蜂、蜻蜓、小鸟、小鸡等，这既为画面增添了生动灵趣的生气，丰富了画面的可观赏性，也减弱了艺术的所谓“高冷感”，而平添亲切亲近之意，拉近了普通读者与艺术的距离。这也是其画作“意”与“实”结合的一个表现。

 

 

 

鸥洋《小鸟看世界》之一 83×112cm 2019

当然，鸥洋笔下的昆虫不是简单的为增点画面之美的“工具”，它们还是鸥洋与世界对话的“使者”，是鸥洋对这个世界释放善意，对当代社会生活关怀的一种寄托。鸥洋笔下的每一笔线条，每一抹色彩，每一种生物，都有不同的涵义。如《小虫看世界》系列作品里成群的蜜蜂，象征着生活在城市里的人们，他们是独自漂泊的打工族，是新进入城市的农民，而画面中的黑色，则是人们生活中前进的阻碍，黄色则是生活中的温暖与光明。在这个城市里，人们的生存环境和工作环境存在着强烈的竞争，生活上会遇到各种不同的困难和考验，但同时也有许多温暖和感动。在茫然中，在无助中，只要心怀向上，总会跨过那些风雨，看到斑斓的彩虹。这是一种很隐晦的暗示方式，也是一种独属于东方的浪漫情怀，所谓满则溢，盈则亏，给予适当想象空间的画面最为动人，这也是鸥洋意象审美图式的魅力所在。

 

 

 

鸥洋《小鸡看世界》之二 83×112cm 2019

“借鉴古洋寻我法，平生最忌食残羹”，这是鸥洋的先生杨之光教授的座右铭，但鸥洋何尝不是一直行走在这条道路上。她融贯古今中西，但从没有满足于拾人牙慧的阶段，而是化万物为我用，以万物为我心，坚持自己心中的那一道光。“我希望开拓属于自己的艺术道路，希望按我自己——一个东方人的眼睛、感情和语言，去发现、去感悟，去寻求艺术的真谛。”这句落款于1986年的箴言，鸥洋从未忘记，践行至今。

 

 

 

 鸥洋《小鸟看世界》之三 98×98cm 2019