“神遇而迹化”是写意画之魂

 

  绘画从来就是一种个体劳动，每一个画画的人无论他是多么伟大的天才，他都有一个“开蒙初学时”。因此，他无论是直接从老师那里，或是简接从自已心仪的前辈那里，学到一些基本知识和基础技能、技法，从而迈进艺术的殿堂……但是当他迈进艺术的殿堂以后，如何把“技”升华于“道”，如何突破、创新出新的艺朮形象，就必须弄明白“神遇而迹化”是写意画之魂的道理……

 

清代画家石涛在《苦瓜和尚画语录》中指出：“山川使予代山川而言也。山川脱胎于予也。予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也。”

 

在石涛这段语录中，主要说明：山川要画家（用画）代言山川之美；山水画是由画家对山川的感受孕育变化而来；画家对山川的认识、理解就像自己是山川一样……

画家不是自然主义的表现山川，而是“搜尽奇峰打草稿”（选择感动自已的山川）积累素材，等到有了表现的冲动以后，自然就会“山川与予神遇而迹化也”。

 

在这里需要先弄明白“神遇”与“目视”的“概念”。著名的《庖丁解牛》的故事中就有详尽的阐述。“始臣之解牛之时，所见无非全牛者；三年之后，未尝见全牛也。方今之时，臣以神遇而不以目视，官知止而神欲行。”请注意在“臣以神遇而不以目视”这句话中提到的“神遇”与“目视”两种观察方法。

“神遇”——是利用不平凡的，特别高超的机遇，从精神上去感知事物或事理。

“目视”——是用眼睛去感知事物或事理。

 

下面用画家李可染的一幅速写——“山光的研究”来分析“目视”与“神遇”的不同内涵。

图一“山光的研究”

 

画面上侧逆光照在山峰之上，远处云雾环绕……是一幅不错的素描写生。李可染在画上题写了“山光的研究”五个字。

原来李可染在南方写生期间，有一天傍晚他看见夕阳的侧逆光照在山峰之上，非常美……于是他就产生了在山水画中表现侧逆光的冲动，后来他画了不少侧逆光照在山峰之上的速写，并在这幅速写上题写“山光的研究”五个字，以示他突破创新的信念。

当然，生活中用“目视”的方法画一幅山水写生并不难，（受过专业训练的大学生都可以做到），但是，想用“神遇”的方法画出一幅有新意的写意山水画，就不容易了。

“神遇”其实就是机缘巧合，李可染独创的侧逆光山水画，就是在一次次的机缘巧合中成功的……

首先，李可染在南方写生期间，有天傍晚他看见夕阳的侧逆光照在山峰之上，非常美，深深地感动了他……于是他就产生了在山水画中表现侧逆光的冲动，这是一次机缘巧合。

 

其次，李可染知道在传统山水画中，约定俗成的是不表现光的（指太阳直射光）。李可染早期的山水画如“花果山”也是不表现光。

图二 “花果山”

 

在这幅画中，由于不表现光，因此山的处理方法比较简单，基本上就是“全黑”，层次变化不够丰富……

当然，李可染知道这种表现方法的不足之处。所以当他画了不少侧逆光照在山峰之上的速写之后，他在其中一幅速写上题写“山光的研究”五个字。其实这五个字的内涵极其丰富。我认为李可染是在研究如何用中国的笔墨在宣纸上来表现侧逆光……

当然要想在中国山水画中表现光（指太阳直射光），首先就要突破传统观念——“传统山水画不表现光（指太阳直射光）”的束缚，由此可见“没有突破，哪来的创新”。李可染的侧逆光山水画的成功，正是“突破创新”的最好证明。

图三 千巖竞秀万壑争流图

 

李可染经过千辛万苦的探索和不断的艺朮实践，终于在1978年创作出“千巖竞秀万壑争流图”这幅画。这幅画应是他侧逆光山水画的代表作，是中国山水画“突破创新”的杰出范例，李可染用他的绘画实践，进一步丰富和发展了中国山水画的绘画理论，李可染是当代最伟大的画家之一。