很多人强调当代艺术的“辨识度”，你想要让人记住你就要重复画一种内容或者一种风格，比如你一直画茄子，画了很多年，那么人们一看到你就想到茄子，一看到你画的茄子就想到你。

          但是我想说，如果一个人天天吃鸡蛋炒茄子，加入同样的调料炒出同样的味道，不管反胃不反胃天天吃，一吃很多年，这样的确让人记住你了，但是吃鸡蛋炒茄子这位，你的内心真的是想天天吃鸡蛋炒茄子吗？是否有吃到要吐的感觉？

           画画和炒菜一模一样，颜料就是调料，画笔就是炒菜铲子，画布就是你的锅。画家就是大厨，大厨是天天炒个鸡蛋炒茄子，一卖很多年，就为了让顾客记住自己吗？的确记住了，但同样也记住了那种反胃的感觉。

           画画的人难道就不能有一种类似饮食秘方的东西吗？随自己的心情和觉悟做什么菜都可以做出独一无二的味道，让这种由秘方而产生的独特味觉变成自己的风格，让人们忘记你做的什么形态，而只记住了那种无形的喂觉甚至独特的心觉体验，这种无形的体验是谁也偷不去也代替不了的。

            一个好的厨师因该是多面手，既可以做素菜，又可以做荤菜，既可以做满汉全席，也可以做农家小炒肉，既可以做西餐，也可以做中餐，能让人记住他的的是他对做菜火候的掌控，对每个人味蕾的敏感捕获，是对各种调料的用量以及秘方的熟练运用。即使只做个简单的蛋炒饭，也能让他与众不同，鹤立鸡群，这样的厨艺才是每个画家的追求方向，而不是比谁的“手绘照相”技术更强，谁画的东西更具有重复性和辨识度。画一堆堆的鸡蛋炒茄子，不等于画了一幅画吗？画一辈子鸡蛋炒茄子，有什么意义吗？

            画花鸟就一辈子画花鸟，人物、风景从不沾边，连笔法和构图都是千篇一律，把螃蟹用同样的笔墨和尺寸画了上万遍，难道作者的内心就不想吃点别的吗？就不想让观众吃点新鲜的吗？的确这样可以成为所谓的“大师”，也可以赚到足够多的钱，但是艺术家内心的追求是什么？是否觉得生命的乏味？
             艺术的魅力就在于她的不确定性，在于去大胆的尝试和探索，艺术不像数理化那样可以通过数量积累而一定达到一个目标，艺术有可能你努力一辈子，也只是默默无闻的小画家，而有的人几年的觉悟就可以名扬四海，成为万众膜拜的大师，这里面的规律何在？恐怕不是重复炒鸡蛋炒茄子所能达到的。