郭建国：河北盐山人，中国民建会员，中国美术家协会会员，中国少数民族美术促进会会员，北京画院袁武工作室画家，中国美术家协会第九届《民族百花奖》中国各民族美术作品展览组委会成员，北京交通大学中国书画研究院研究员，河北美术学院特聘教授，香港画院研究员，居北京。2015年以来入选(含获奖)中国文联和中国美协主办的全国展十余次，其中作品《正午》入选“丝路与世界文明——第七届北京国际美术双年展”并被组委会收藏，在国内外巡展。入展国家艺术基金、中国少数民族美术促进会等主办的个展及联展四十余次。

　　郭建国画瓷

　　文/(单林晖)

　　庚子岁末，为求在艺术上的创新与突破，画家郭建国离京赴赣，到称誉世界的著名瓷都景德镇画瓷。

　　从北到南，从宣纸到瓷器，从平面到立体，从水墨到釉料，对画家而言，画瓷无疑进入了另外一个艺术探索空间。

　　景德镇青花瓷自古以来就以瓷质优良，造型多样而名扬天下，面对着这一个个像婴儿一般素白纯净的胚体，画家郭建国不由得心生敬畏：它们似乎在期盼懂它的人给它们洁白的身体锦上添花，赋予它们新的生命。用怎样的笔墨更能体现青花瓷的品质，画什么样的题材如何去表现更能体现画家创作风格与趣味追逐，又能与中国经典陶瓷艺术完美相结合，画家郭建国在观察着，思索着，迟迟不敢动笔。

　　在宣纸上作画，笔随心走，墨随笔至，墨是轻盈的、流动的、顺滑的，纸也是平面的，画上去是直观的，也是比较容易掌握的。而用釉料在胚胎上作画，笔是沉滞的、浓稠的，需要画家手臂上有很大力道与造型上的简化、归纳;瓷器又是立体的，每一个侧面都要有完美的呈现;完成的作品还要经过1300度的高温烧制与窑变， 如何把握瓷器烧制后的偶然效果，这都是画家提前要思索的。有了成竹在胸的考量，画家郭建国才会摒心静气面地对每一种器形，每一个胚胎一笔笔勾勒，一点点描绘，赋予每一个瓷器独一无二的灵魂，让它成为不可复制的艺术品，是画家郭建国孜孜的追求。

　　郭建国的这组陶瓷作品，以中国传统文化的思想精髓儒释道与经典的戏曲人物为题材，在明澈素净的青花瓷上，加上了属于他个人风格的朴拙、野趣与幽默，让经典与现代，传承与创造，圣人与大众在这里呈现了新的形式的链接与组合，别有一番风味。

　　涔涔汗水，成就了每一件作品，流动的蓝，经典的红，承载着画家的灵感与思考，带着画家掌心的温度，凝成一件件富有灵魂的独一无二的艺术作品，穿越历史的长河，散发着属于它的永恒魅力。

　　作品欣赏

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