画家蔡茂友所画花鸟题材作品中，令人称道的是其水墨牡丹，画作中的情驰神纵，潇洒飘逸，而不失富贵风韵，已突破了原有的笔踪，把妙在其首创“墨分千层”之法，拓宽了水墨花鸟题材的艺术表现力，并推向另一创作新高度。与此同时，他亦着意引入其它画法与视觉样式，从宋元花鸟的格局、造型、技法等各方面深入钻探，又采用八大山人、任伯年的某些笔法技巧，使之融合为一，形成新的架构，重组新的秩序。正比如在他近作的柿子、梅花、葫芦等作品中水墨与绚烂色彩的结合，兼工带写、专用墨色融合明丽色彩，形成一种既有院体的格致严谨、又有文人的水墨灵动的花鸟画样式，流露出了画家浓厚的文化素养，抒发自身感受、融动与体悟。

　　欣赏画家此作，主景多用淡墨，细节处颇见功力，石上梅花开，映衬着清丽动人的鹊鸟身姿，鸟圆眼灵动，呼之欲出，为画面添得生趣。他行笔果断，中侧锋点染梅花，随笔势的发展笔锋也随之相互转换，通过提按、顿挫，以及笔的顺势强化笔法上的变化，有连也有断，虚实可并用，力求一气呵成。在梅枝中穿插花头，让梅花有聚散地互相衔接在一起，使画面更统一。并用浓墨在细小的枝条上点苔，以表示一部分花萼和细枝上的枝节及附生物等，增加枝条的笔墨效果。整幅作品以水墨为主，强调用笔和黑、红、灰之关系，格调清雅。

​　　水墨画在表现、特征、观念和体系四端，都有独造，承载着中华民族思维特有的慧心。它则趋向于抽象、空灵、简淡、幽深的审美意趣。欣赏画家在古朴的宣纸上，以纯水墨色写就的游鱼清影，像一只笔缓慢地从上面划过，呈现出一对恩爱有加的鱼群在清水中悠闲自在觅食的和谐画面，往往让人联想家庭生活的温馨和美。画家所画水墨游鱼的精进不仅是对传统技法的吸纳、融合和整合，而是表现他内心的情感精神和审美意蕴。如他将自然界中“真实”的鱼动态在水墨造型加以提炼再创造，将书法中的飞白笔意替代鱼身鳞片刻画，这是跟他所崇尚的美学意趣有关，他的艺术不局限从技艺层面上，而是将鱼的神与形提炼，将形化作苍劲深厚的笔墨，展现自然界水中游、空中跃、大自在的游鱼精神。