写意的概念是宋朝一个和尚，画墨梅入影，故以此为写意，故写生与写意都是从花鸟中来的。

　　写生到了宋代之后经过总结提出两个字予、兴，重感性，就跟诗人一样要抒发感受，展章于图绘，唤起精神。从画家蔡茂友的作品来看，以传统水墨花鸟画为法度基准，娴熟地掌握勾勒与着色的基本技法。而与其他画家所不同的是，蔡茂友学习传统花鸟画，并没仅止于造型和各种技法的掌握，而是在此基础上更着重于体悟个人花鸟画的境界，并将其转化为自己的创作资源。使其作呈现出一派雍和大方、静穆沉郁之气，给观者以宁静之玄想，深沉之幽思。蔡茂友的水墨花鸟画创作就是以此种境界为底色，进行现代性转换的。

　　古人画花鸟，禽鸟一般都是背景，放在花木的间隙做配角，一些鸟兽穿插在其中。画家把禽鸟当作绘画主体，把留白作为环境衬托，有一种创新性的探索。欣赏水鸟与游鱼一作，画家将其心境与画面中的处理、虚实、留白等创作因素紧密联系着。花鸟画在于一种意境，在作品里可以看到大量通过处理后的空白，生发出了的意境，以淡墨构图，鸟鱼的动态处理有逆峰用笔的情趣、力度的提炼。

　　他在用墨色上有探索，一种是比较典雅的，无论是画面的局部，还是鸟的身体，都营造出淡雅的感觉，在画面中看到了他的拟人感觉，用花果、幼鸡、鸟羽拟人来表现自己的情绪、情感等，一种性情在里面。其次就是画面上的“惜墨”，包括几点墨，尤为值得思考，令人感到兴趣的是继承传统的基础上是怎么构成自己的章法和构图。

​　　画家一直在探索的路上，如何表现大自然的蓬勃生机和动植物生命的活力，展现自己的有饱满的感情和轩昂的气度，给我们提供了很多的启示，对花鸟画的转型，对花鸟画的现代性、时代性，包括怎么使花鸟画古代形态到现代形态的转型，这是值得肯定的。