柯九思在《书画谱》中提及：“写干用篆法，枝草用草书，写叶用八分，或用鲁公撇笔法，木石用折股钗，屋漏痕之遗意。”柯九思的绘画理念和赵孟頫的“书画本来同”出现了高度的一致性，并都在自己绘画创作中显现出来，被当时的文人画家们所称赞。画家蔡茂友的笔下花鸟，充分体现了“书画本来同”的观点，更是画家始终所追求的艺术创作方向，如他所画梅花枝干挺拔俊朗，花朵自然有序的排列，笔墨浓淡相宜，既有画面的层次感，又生动有致，画面虽用笔不多，但笔笔利落，笔笔体现书写之势。亦书亦画，这种观察方式是画家留存在画面里的一种对生活的思考，所谓“化生活之态为艺术之态”。

　　画家蔡茂友画梅花，是根据整幅作品形象排列组织的动势上作布局，先把握好花瓣、枝干以及鸟的节奏感表现，如：由大到小，再由小到大；由静到动，再由动到静；由曲到直，再由直到曲等等的排列便形成了节奏。他画梅有粗细，墨中见笔，顿挫与顺逆，先用中墨勾画出主干，主干画好后枝干画得断断续续，枝中求曲，花有俯仰舒展，宾主分明。此画对鹊鸟的描写工整细致，羽翼、爪以及凝视之态都捕捉得尤为自然，激活了整个画面的活眼。这也是画家擅长的，在他的很多作品里，都通过抓住飞禽鱼虫，或仙鹤、或蜜蜂、或麻雀、或游鱼等的神态动作来提升作品，形成整个画面的活眼，使得作品更为人性化，更具动态感。

​　　他画柿子，首先将一枝由上至下，纵横交错分割整个画面。枝叶之姿态也是在大势中求变化，在转折之处求生机，小枝的娇嫩，主枝的苍老劲挺，组合出来苍老和娇嫩的，中坚和新生的更迭。在寥寥数笔之中把柿子的火红之态、收获之意书写出来。并将小鸡融入画中，取其动态，一方面提升了作品主题间的动静对比，一方面也增强了作品的虚实变化，丰富了花鸟的创作样态。画家对于传统的水墨文人画进行的深度的思考，将传统文人画与现当代艺术进行了融合，形成了他鲜明的作品风格。