分享到微信，
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]
画家蔡茂友的水墨牡丹，在他首创“墨分千层”的艺术理论不断探索与实践中，体现的不仅仅是停留在水墨本身的艺术技法层面，更引发了水墨绘画中的文学性、书写性，还有很多形象思维。这是他写意花鸟画带来的新的话题、状态，也折射出了当代的水墨画生态。这给我们带来一个新的问题。“墨分千层”之法贵于墨色多变，由其“千层”，不仅仅是分析水墨牡丹或者其他花鸟的质感表现很丰富，好多层次淡墨加浓墨，很润。或者浓淡的变化、交融、对比、甚至对抗，需要一种突破的精神，他带给我们很多启发--不断突破原本的水墨程式，探索出新的艺术样式，这是“墨分千层”艺术实践论的核心内容。
水墨牡丹--绘画的风格要素丰富，这种风格要素的丰富性是画面上的突出特点，这里我们可以看到传统水墨牡丹画法中学习汲取。这些东西在他的作品上而且还都汇集在这儿，没有变成特别零散的，形成了自己画面的丰富性。这种丰富性、复杂性本身它也构成了蔡氏水墨牡丹现阶段的一种风格面貌。
从语言的角度既朴茂又滋润。这里反映着画家在处理水墨牡丹造型与笔墨的关系，笔上有一种遒劲的作风，同时又与墨的运用相互配合，两个结合进来。笔墨关系上的笔和墨关系处理，使其水墨牡丹的整体感觉很厚重、很圆润。这个味道是独特、丰富，构成了画上的特点。
从绘画的意境上来看，他的绘画是具有文人气息，同时，他的绘画在技法上又有自己的新意和创意。“文人画”中的“文气”而是“画”出来的，因为绘画技法问题是任何一个画家也回避不了的问题。蔡氏绘画理念--“墨分千层”提升了他技法的审美价值，他的绘画技法丰富了他的绘画意境。
分享到微信，
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]
