艺品讲风骨  守缺藏神韵

 

艺术品就绘画与摄影而言，它都应有内涵，这种内涵再具体讲叫作品的艺术风骨。

作品风骨是通过视觉关系呈现出来，也就是说通过作者的创作手法传递给我们。至于作者在何种创作冲动下完成这幅作品，作品内在故事，观者大多无法得知也无需要知道。

由此可见，艺术家在创作某幅作品时，不需要太多关注欣赏者的评价。他多半会按照艺术品制作规律，顺行也好逆行也罢，去表达自己强烈意愿。当然他会在作品预留想象空间，这也是观众在欣赏其艺术定位，评价作者留白留黑的依据。

在世界艺术领域，大凡流芳百世的绘画意境之邃完美无瑕的凤毛麟角，懂得保持作品风骨，保留创意留缺的，反而愈加引起人们的关注，这也是为何超写实包括抽象绘画大行其道的内在原因。

我注意到，目前中青年画家无论是名望还是作品价值，油画作品的价格远远高于国画。而油画的创新，对内在意境的提炼和敢于跨度尝试，似乎更能撞击近百年具有丰富阅历的艺术人群。

有人说古典主义重视作品完整性，抽象派重视随意性。这个观点似乎偏颇。完整一般指布局构图而言，但创作始者应清楚，您所有景物都交代完了，还需要观者体会什么？

完美很难代表深邃。

听到很多人说毕加索、赵无极的作品看不懂，对他们的作品大拍时动辄上千万上亿元百思不得其解。这实在没能足够理解他们艺术语言，或还无法感受那种别人无法替代的震撼力。此乃大师级作品表现潜意识的高明之处，也是他们艺术品善于“留缺”的个性。

艺术创作守缺从艺术品诞生那天起就争论不休，这在绘画与摄影界一样。艺术家通过作品传达的信号多半有感而发，他不会为了迎合欣赏者而操行，更不愿意随大流。画家在表现自己的冲动时会借助纸面色彩元素，但他很少顾及绘画语言的“事无巨细”，这也是一般画家与大师的最大区别。

其实表达作品的“守缺之举”比“唯美勾勒”更难。

绘画与摄影艺术作品的表达能否恰到好处的“守缺”，既要有眼光，也需要高屋建瓴的勇气，并非一般人三五年能悟出来。一幅画多一笔少一笔，一幅摄影作品光泽明还是暗，都是作者潜心造化。可惜的是现在整个创作领域随大流的人不是少数，轻易否定或肯定某件艺术品内涵的评语不绝于耳，关注眼前胜于大势者比比皆是。

艺术创作发展太需要具备全球化视野的艺术家，太需要与众不同的创新型佳作。

在这个物欲横流的社会，若保持住自己艺术定力，应多提倡沉淀与研究，而不是自吹自擂。