廖军伟的作品是以她个体经验中一种前所未有的姿态，同时摆脱了具象绘画与抽象绘画的创作束缚，通过不断地对物质颗粒进行挤压和堆积，形成了属于她自己独特的、二元对立的视觉痕迹和造象，即以“形象”颠覆了再现，以黑白之力突显出强烈的对比关系，构成了既有别于几何抽象，又不同于抽象表现主义的面貌。她将作品系列取名为《栉》，隐喻一种密集排列的秩序。就像她所说：“我企图利用最常规的排列方式，最大限度地削弱表象，来突显物质本体；又好似生命的周而复始，在平凡之中体悟一切存在的意义。

　　--李裕君

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　　廖老师的作品，首先有一个白色或是其它一个什么样的底，假如说这个底是一层的话，上面黑色的或者其他颜色，似乎构成了第二层在一个白底上拓展的一个面积，但是这两层肯定都还是一个平面关系；在平面关系里面，它又有一个凸起来的浮雕痕迹，这是用堆积的方式形成的一种痕迹。就好像沙堆上的那种，在平面上面构建了一个浮雕，又是一个带有运动痕迹的效果。我想到一个很有名的艺术家封塔纳，他就是在平面上用刀割开一道或者几道口子，就像打开了一扇窗户，构成了平面和其背后的深度空间的关系。廖军伟这个感觉是反过来的，它突出来，构成一个面对观众的深度，一个立体空间。我还有一个非常本能或者直观的感受，这个痕迹似乎像一个脊椎，像一条生命线的味道。这个是廖老师作品一个非常突出的特征，我觉得可能跟廖老师某种身体的体验有关系，好像为一个理性的画面增添了一种感性的身体感受，化解了画面的一种简单的或者简洁的形式感。

　　（批评家胡斌在《唔识·行境--当代艺术邀请展》上解读廖军伟作品口述）

　　廖老师有她个人的独特性在里面，她里面的材料非常综合。比如说砂，颜色经过行为性的涂抹，最后形成了一种个人符号性，或者说个人的独特性。尤其是她每件作品中间都会形成一个线，这是她在近两年的作品中都会贯穿的，我认为是她个人创造的一个符号的东西，材料的堆积形成了很有意思的机理，在视觉上就会给我们更多的想象空间。她的作品有一个统一的名称叫”栉‘’，‘’栉‘’的原意是梳头的篦子的意思，当你拿“栉”去梳理的时候，我脑子里面凸显出的是那个概念，似乎在他的作品里面又有了一个很具象的形象在我脑海里面呈现，但并不是我们现在眼前看到的作品面貌，那么这个形象是我们想象的空间所产生的。所以这里面有她创作作品的过程，这种一遍一遍地涂抹和堆积形成的时间概念。最后当我作为一个观者在欣赏作品的时候，我脑海中形成的似乎是一种很具体的感觉，构成了一种多重维度的思考，我觉得这是廖老师在创作中很值得我去感触或者说感动的一点。

　　（策展人李裕君在《唔识·行境--当代艺术邀请展》上解读廖军伟作品口述）

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廖军伟  Liao Junwei

祖籍湖南，现居深圳。

毕业于清华大学美术学院高级研修班。

曾多次获省级以上报纸广告设计大奖和公益广告设计大奖。

​现为独立艺术家。作品被众多美术馆、艺术机构收藏。