参加一个笔会，本不想去，无奈邀请者说很多人很喜欢你的画，能去给他们讲讲。以我这臭脾气再加上人丑，顺便还带这邪气，想这江湖行事做法，还是不适合在这个装逼的场所出现，年轻时候装逼，现在都已经成真逼，已经装不出来了，谁料邀请者没有打招呼，早上车在家门口接，打电话说你必须帮助我这个忙，不然别人说我吹牛，万般无奈，穿这双拖鞋，加上大体恤大裤衩子，顺便头发长了扎个道士头就去了，一进门，大约有十几个人，基本都是成年人，大家看见我的时候，眼神中我看出来了些东西，估计看着这个如混混一样的人，能画这样的画。上台后我稍微有些拘谨，一张口，问大家，既然我来了，就和大家聊聊，画呢不分高低，人分高低，这是社会现实决定，我人呢，一个普通人，画了几笔画，李先生喜欢非要来讲讲，我就卖弄一下，卖弄的不好，你心里骂别说出来，我也当听不见，下面大笑鼓掌。

     我今天想问各位爱好者一个话题，你们如何理解风行水上？这样的开头，我并没有事先排练，只是可能多年前的浅薄导致口才还行，这些年你听懂了愿意听，我会说两句，不愿意不在一个理解层面我还懒得说。今天这样子我也多年未见过了，一聊聊了几个小时，反应还是可以。只是发现现在大部分的外行欣赏美学的层面，停留在像与不像的初级层面，而没有理解美来源与生活高于生活的概念，每个人确实苛求很多东西，但对于整个大环境的浮躁审美没有多少人仔细去想这其中的问题，艺术几乎完全被市场把控，言谈必然是卖了多少张画，认识多少领导，个人对绘画书法的追求也停留在一个初级阶段，先不论有无功利心，只是应该是对个人有个要求的节点，逐步跨过，毕竟你是真的爱好，所谓谋高而落中，谋中而落下的道理。个人的修养决定了自己对画品质的要求。每个人内在的感受是不同的，自然不做作，自然出来的画面每个人有每个人的东西，大家不可能一样。这样才可能百花齐放，至于技术交给时间，随着时间技术可以提高，但你内在的核心不对，那皮之不存，毛将焉附，最后也就如同现在画展到处是一样的画，这又有何意思？

  人对美的追求，世间万物道理是一样的，一个这样其他也会这样，内在的精神核心是支撑一个人和整个生活的骨架，太多太多的人可能这一辈子没有去在自我精神上去多寻找些时间，而是追求一些所谓的金钱权利或者地位，陶醉在众人的夸赞和马屁中，这样的东西并不是不需要，只是又个限度，这些东西到一定的年龄，你是吃不动跑不动，那你需要什么，需要精神层面去延续未来相对孤独的生命。人会年老色衰，精神爱好会随着时间的坚持烁烁其华，那你说什么重要，大家都不是多么蠢的人，能在这个世界上活这，都是强者。善良和正义，睿智和通达，将是一个绘画者对自己最起码一生追求的东西，画直接表达内心的精神世界，学会去感悟生活，去感受感情，去横向长远的理解，无愧于心，自然你的画面会出现你想要的东西。它会一直陪伴你到最后，甚至可以留下你的精神给后来者作为参考，我们不该坚持吗？提高自己的审美，去听去看去理解，一切都会好起来的。

  最后我提一下日本对侘寂之美的描述感受下： 一把雪捂在手里，看着雪水从指缝流出来，直到摊开空无一物，却留着一种冷清冰洁之感在手心，这就是一种侘寂之美。这种自然的孤绝犹如静水中的一叶扁舟透着一种素朴，充分体现了无一物中无尽藏的道理。