首先，“中国画”是从中国传统绘画里沿袭下来的一个通指“概念”(但“中国画”和“中国绘画”是两个不同含义的表达)，“中国画”这个“概念”一直和“国画”在一起，“国画”的表达由此而来;其次，“水墨”指的是风格诞生后的另一“形态”创作，因此“传统水墨画”已经走向“现代水墨画”，而“水墨画”这个专用名词更基于一种国际态度的提法，国际文化对于“材料”的认可使“水墨画”获得了另一种“范畴”。我们中国人用“笔”、用“墨”形成了各种类型的“中国画”，“水墨画”是其中的主体，在此“形态”的发展中，“岭南画派”成为近代绘画史上的一段突出成就，吸引了许许多多的岭南画人，苏小华是当今“岭南画派”的追寻者和创作者，在“水墨”实践的承接与研究中，形成了丰富的作品，成为当代岭南水墨发展的一枝创新的奇葩。

　　追述历史，中国宋代的院体绘画就风格而论具有工细与简约的双重审美特征，有法度而具神形，院体中“线”的写实性效果与“色”的写实性感受是并行的，在此发展的“没骨法”创作几乎同样带上了院体的语言感受，影响了之后历代岭南小品画的发展。“没骨法”意为“用色彩描绘物象”，用“水”带“色”的方式使“形”的边缘留下了自然的痕迹，“不着边迹”的“色”取代了“线”形。在近代岭南花鸟画中，有“可园”的张嘉谟的作品，善“工细”而发挥“水墨性”，表达出淋漓尽致的物象效果，是一个非常典型的地域特点。可考证的是居廉、居巢与张氏家族多有来往，他们之间的风格趣味当然也是一体的。同时，西方近代水彩几乎是一样的清新、淡雅，可见中西之融合。近代的“岭南画”，技法已相当成熟，写实性、唯美性和简约性的表达都有，令众人所惊讶。再具体分析集近代岭南水墨精华于一体的居廉、居巢，他们的笔下是浓厚的生活趣味，民间味盎然，可以发现色彩的写实性、写生味以及与“水性”、“墨性”技法的融合，真可谓自然天成。从岭南高剑父、杨善深的作品中可窥见他们对院体的吸纳与发挥，加上历代岭南绘画的直接影响，在写实上选择了“折中中西”，吸收外来“光影法”，为很多岭南画家所借鉴。

　　“岭南水墨”如此之多的渊源，如此耐人寻味的思考，都无不影响了诸多后岭南画家的继续探索，纵观苏小华的中国画创作状态，自我修养与修练状态是很重要的，对于“院体”意识的把握，对于“水墨”意识的创新发展，以及近代“岭南画派”诸多前辈的用笔、用墨、用彩与用水等方面都非常地影响了她。她创作的水墨画既是当代类型，又变化出无穷的生活味道，而岭南画风古韵留存。“风格”中雅致、自然，着色轻缓，或浓或淡，有浓郁而不俗，大多清淡不减，寓意于怀旧，岁月是生活的感情，是真实的日子，用创新的手法隐匿于作品之中，娓娓道来，经过观察的物象(风景——自然与民俗、民物)，用当代人的维度进行思考，于观察中造就表达，于含畜中提升感情，画幅间魅力经久不散。“水墨精神”是我们看到的，有时候不仅仅是指语言的变革，同时也是指一个人的自我修养与修练的状态，对苏小华来说既在创作中，也在生活中。“日常”的含义并不是更前卫的名词，而体现了某一个人的超越精神，“淡泊”可以用快乐来表达，身边的“日常”是应当珍惜的，这样一种朴实的心境使画家对生活有了更多的感悟。“岭南画派”在观念上提倡“现实表达”，这一点深深影响了她，在学生时期就形成的绘画观经历了风风雨雨的中国过去走到了现在，终于可以随手把身边的生活当作现实来表达，“美好生活”、“美好时代”也属于“日子”，作品自然诞生了。

　　“岭南画派”中讲究“兼工带写”，犹其讲究现实意味，从这一点看，画者的写实功力是不容忽视的。苏小华的作品，已做到了形之生动，笔之委婉，墨色之处见微妙，现实之处见性情。历代岭南水墨风格卓见殊意，笔性、墨性、彩性与水性的继承与探索，这些优势在她的创作中常常琢磨，表达为“物态”变迁、“水墨”犹存，创作常新。

　　《已是深秋》、《蝉儿声声》，其中的“物态”经过“墨”与“彩”的提炼，把一片片叶子日常化、形态化——似扇似叶，喻意秋意正浓。技法上“以色为墨”或者“以墨为色”，运用“撞水”法加以渗化，意想不到的“水性”、“墨性”效果掌握得体，其实“彩”已经不重要了，而是创新的方式的变化，注重到“水墨”的“物性”里去寻求真实表达，这些与“岭南画派”的“继承性”有关。

　　从《自然闲雅对春风》到《秋》、《深秋》系列，其主观性的语言又提高了一步，更代表唯美与简约的表达，继承了“岭南画派”自然和谐之声，以“色”为“物”，实则“没骨”，随花红入目，叶似蝉，蝉态当叶;叶如蝉翼，蝉翼以当飞;似静如动，似动如静，“秋”之生活感悟拟物喻境，入画入心。

　　《秋日池塘》和《晨雾》，同样运用了“墨”与“水”的渗化处理，“兼工带写”中的现实意味哪里没有“岭南画派”大师高剑父的才华呢?更多了一种“形态”的描述感，一种女性观察中委婉而纤细的情感表述。在《硕果累累》、《种瓜得瓜》、《种豆得豆》作品系列里，物象与光影、写生与写实都是一幅幅民俗风物图，是画家心目中喜悦的心情水墨。

　　“岭南画派”在如何发展?“岭南水墨”在如何创新?我们不妨先排除一种“非承接”的类型，而继续把“承接”的类型当成真正的可以延续到当代“岭南画派”，这在岭南水墨画家中并不多见，苏小华作为女性画家在“承接”的类型中做出了可贵的探索。“高剑父”的时代都已经提倡“为时代而写实”，“风格为时代所变”，“变迁”到“当代”哪里不能为“继承”而创新呢?论及“笔墨之变”、“水墨之变”等观点都不容否定，这一点是可期待的，也一定在继续探求。

　　“水墨之变”无不有理，语言的形成就是变化中的创新。从“水墨形态”来看，重视“水”与“墨”的材料研究，其“色墨”中的“水墨性”是如何传递呢?用“纯色”来表达“水墨”好像是一种类型的创新，不仅仅在于对“没骨法”的继承，或者说用局部的“纯色”来表达“水墨”的材料渗透感，是张扬“水墨”效果。其近代“撞粉、撞色”的技法已经成为当代“岭南水墨”的初始价值了，因为这一点，也源于这一点，苏小华的中国画出奇的融入到当代的“水墨性”里面去了。

　　有这样的作品表述吗?《新春之一》、《岭南佳果》、《吊钟花》、《代代平安》、《桔之一》、《串串红》、《石榴》等小品画作，具体来说都是以实验的“水性”来融合色彩的，或者说用“彩性”来发扬“墨性”，墨即彩、彩即墨的效果图是另一“水墨”表述，这类作品可概述为自然主义的情感，新岭南生活内容，“日常”节日的温馨，一年一度的收获。《兰花两株》、《家有兰馨》、《佛手》、《新春》、《花艳不在多》、《鹰嘴花》、《待到秋来串串红》等都是“实验性”和“继承性”并重的水墨作品。《白夜》、《幽香、《剑兰》更特别一点，其中的象征意识浓厚，与一般文人水墨画不同。“象征意识”或“象征性”在苏小华的作品里，从小品到大画都有，是喻意、诗意、境意融化在语言里悄悄地变成丰富的读品，“品画”之心和“画品”之质可以概说为苏小华的创作独白，这些并不是传统水墨语言的重复，而是当代水墨语言的产生。

　　《居家的日子》这本书里的《午后时光》和《对话》非常感人，代表了苏小华作品中“新水墨”的创新，其中“墨”带“水”，或者“水”带“粉”(我的引用号是对作品特点的表述)的技法提炼，是她近年来细心摸索的结果，“技法”不仅仅是技法，它形成了内容，已超越了“继承性”，更自如地表达了画家的心情感受，纸墨语言丰富，真挚地流露出精神的追求。在继承岭南“撞水、撞粉”技法的同时，吸收了现当代水墨中的另一“渗化”优势，把“材料”的气势融会贯通，“材料”与“现实表达”统一了，对于“纸性”的选择是重要的。画中的椅子是自然的形态、生活的形态——它是物态化的，又是人情化的，拥有了一种生活的品质。精神有所超越，所谓“日子”需修需炼，才拥有了一种暂新的语式表达，一种风格的提练，是娓娓动听的生命的述说。“墨”是材料，“色”是情感，“水墨”发挥“游于艺”、行于“技”、生于“题”。

　　2008年她创作的《一椅一书一花一茶》更有新意，生活态度与“水墨精神”并驾齐驱，用“纯墨”画“椅”，用“纯色”画“垫”，以“物”抒怀，喻“物”拟“人”，“人”、“物”不可分离。“精神图式”从“日常”中产生，非常感人。“水墨精神”在这里表达为一种“生命”情感的象征。

　　苏小华的初始创作是从人物画入手，很注重“写实性”特征，所以人物画的写实性功底是不可小看的，到现在连身边的“小速写”都是玲珑剔透的耐看之作，“大速写”则是近期的笔墨素描，笔法老练，心态自然，功力严谨，有典雅而诙谐的意味，生活之物是她常用的“水墨”主题。“形神兼备”的创作不仅在速写里，还在“笔墨”中，更在“水墨”的创造中强调。《午后时光》、《对话》、《一椅一书一花一茶》已经带给我们诸多的想象，探索在扩大，“水墨”实验逐渐向“材料”、心性、感性和东方情态靠拢，从语言的释放和张力中我们可以感受到更多的成熟，期待苏小华的作品不仅从“岭南画派”的诸多渊源中愉快地走出，而且融会在“水墨”发展的当代语境中，变化出更多更美好的新作，为“新岭南水墨”留下更优秀的作品，为时代而颂扬。

作者：美文