导读：王浩臣是一个典型的艺术思想者，一个敏锐的思想者。

　　王中

　　今天的艺术家，工作方式和思考方式已经发生根本性的变化了。以往艺术家做一个雕塑、画一张画，把它挂到墙上，基本上还是属于一种视觉上的审美功能。但比如克里斯托和让·克劳德，就完全是另外一个体系了，他们这样的艺术家把公众带入了艺术很大的一个延展性之中。换句话说，有些艺术家可能就是希望艺术从一个传统的所谓纯艺术品的概念飞跃出来，这就是其核心思想。王浩臣恰也就是这样的实践者，他很少做架上艺术，但其作品原点、他所形成的思考和工作方式，都跟别人不一样。在他看来，什么样的工作能够赋予对象新的意义，这是最重要的。

　　Animart动物当代艺术博览会比如他之前的作品，由装置《不确定的表达》延伸而来的关注聋哑儿童的《看得见的声音计划》。这些聋哑孩子他们当然是听不到、或者说不出的，王浩臣巧妙并真诚地用艺术的、情感的力量进行转换，能让他们感知。同时，更为直接的视觉艺术产物——那批钢琴装置绘画，在视觉经验上也超越了传统的视觉形式。如今，当代艺术早已从殿堂式的宏大叙事中飞跃出来，进入一个更广阔的领域。或者可以说，艺术在降低飞行高度。这里所说的降低飞行高度是一种策略，是为了与大众社会形成更广泛的联系，让艺术具有新的可能性，而不是传统意义上“艺术品”的概念。让背后的文化生长性释放出来，恰恰是王浩臣创作的核心价值。公共艺术经常潜移默化地影响人的价值观、甚至参与改变人们的生活方式，王浩臣之前的创作也体现了这种社会参与和人文关怀，这种关切也成为了他做作品的一种理由，也成为他的特别之处。

　　看得见的声音计划

　　而在今年的新作《Animart动物当代艺术博览会》中，王浩臣展现了更为深刻的思考和有力的反叛。从完整缜密的策划、到实施过程中的控制力、乃至最后呈现效果的考究， 能看到他在想法和表达上更广阔的领域。王浩臣用一个因为严肃反而显得格外荒诞的动物艺博会，对艺术市场、艺术圈甚至包括美院毕业展本身，作出了在我看来是赤裸裸又很高级的嘲讽。这样的批判精神在同样已被资本和市场浸淫已久的青年艺术家群体中，已然很不常见了。在王浩臣的一系列作品中，我们能看到艺术家试图使艺术与大众、与文化、与社会发生更广泛的联系。换言之，其工作是为了让公众在艺术家的引导和努力下，进行一种体验。这种体验可以生发出多种可能性，艺术也成为一个动态的、可生长的状态，这个价值是特别有意思的。就像一首曲子，在整个过程中，有些音符是艺术家谱写的，有些音符是大众谱写的，双方共同完成了这样一个乐章。但是，这种可能性甚至只肯让观众看到的一个大的取向，你甚至都无法界定最终作品的完成度，因为那个是可以供参与者来生发的。实际上，王浩臣明显地起到一个策划或者说是整合的职能，但这个职能不同于普通的文化策划、不同于策展、不同于社会学实践，它还是用艺术家的作品自然而然带出来的一种线索。

　　偶像系列-孔子

　　就好像，有的人比如画版画，关注的点全部在于刀法，那属于技法的语言，当然也可以作为可识别的艺术身份。但王浩臣不是这样，他首先关注的是事件，然后思考这个事件，如何通过他的艺术进行转化，形成对社会的影响，甚至颠覆人们固有的价值观。我认为这非常可贵，并且也是王浩臣这类青年艺术家应该做的事情。王浩臣的创作还有另一个核心。有的艺术家可能是为颠覆而颠覆，但是王浩臣的艺术之中，是注入美好的、充满希望的内核，他希望让世界变得更美好。难道不是么，他通过音乐、动物绘画这些东西，都是在传递一些美好的事物。有的人做观念艺术是玩狠的、发狠，比如把大便搁那儿，这就是艺术，颠覆人的价值观。但王浩臣跟那些还不一样。所以我认为在这之中，他可能有意无意地注入了一些东方情节，这种东方的哲学和文化的意象在当代具有独特的价值，它们其实根植在中国艺术家的骨子之中，有时候甚至艺术家自己都未必有明确的意识。

来源：墙报-人物 作者：李雨旋