约翰·霍伊兰创作于1968年的画作“9.11.68”

　　10月8日，英国艺术家达明·赫斯特在伦敦南部朗伯斯区新开的画廊“新港街画廊”(Newport Street Gallery)将为英国抽象画家约翰·霍伊兰(John Hoyland)举办一场大型作品展，届时赫斯特长久以来的愿望得以实现——超过3000多件艺术藏品终于有了永久展示的地方。

　　这场名为“发电站”的展览涵盖了赫斯特收藏的全部霍伊兰的画作，横跨了从1964年到1982年约翰·霍伊兰艺术生涯的形成，作品将在“新港街画廊”的全部六个展厅内完整呈现。

约翰·霍伊兰

　　约翰•霍伊兰，1934年10月12日出生于英格兰北部城市谢菲尔德，是英国最重要的抽象画家之一。1951年到1960年，霍伊兰先后在谢菲尔德艺术学院和英国皇家学院主修绘画。1960年毕业时，由于霍伊兰的作品风格大胆、前卫，被当时的院长认为是在“玩弄色彩”而被勒令将毕业展上的作品全部从墙上撤下。但是在1999年，霍伊兰却因为在艺术上的杰出成就而被选为皇家学院院士。

　　上世纪60年代对霍伊兰来说是至关重要的十年：经过多年游学海外的经历，霍伊兰发现了自己作为一个艺术家的声音与立场。于是，他决定前往美洲，并于1964年来到纽约，结识了罗伯特·马瑟韦尔(Robert Motherwell)、马克·罗斯科(Mark Rothko)以及巴尼特·纽曼(Barnett Newman)。同年，霍伊兰在马博罗·新伦敦画廊(Marlborough New London Gallery)举办自己生平首个个展，并于1967年在白教堂美术馆首次举办博物馆级个展。

霍伊兰的作品

　　60年代开始，霍伊兰的作品以简单图形、艳丽色彩以及平滑的画面为最大特点。但是到了上世纪70年代，霍伊兰画作的触感更加强烈，并经常与“后绘画性抽象”(Post-Painterly Abstraction)、“色域绘画”(Color Field)以及“抒情抽象”(Lyrical Abstraction)等概念联系在一起。事实上，霍伊兰不喜欢将自己身上被赋予“抽象画家”的标签，他坚称自己就是个“画家”。当被问及原因时，霍伊兰曾这样说道：“用一个词来形容人太抽象了。这种理性的思维好像一个几何框把我框住一样。其实世上根本没有绝对的几何结构，没有天然的长方形，也没有真正笔直的直线，没有圆圈，对我来说，最本质的力量就是回到绘画这件事本身上。”

　　霍伊兰的画作回顾展在多家顶级美术馆中从未间断：1979年的蛇形画廊、1999年在英国皇家学院，2006年在泰特圣艾夫斯美术馆。1982年，约翰·霍伊兰获颁“约翰·摩尔斯绘画奖”;1998年，又荣获了英国皇家学院颁发的“沃拉斯顿奖”。2010年9月，耶鲁大学英国艺术中心举办了一场名为“独立之眼：萨缪尔及卢里美术馆馆藏当代英国艺术大展”，霍伊兰便是五位参展艺术家之一。可见，无论是包括达明·赫斯特在内的私人藏家，还是泰特美术馆这样的顶级机构，约翰·霍伊兰的作品都是他们的重要藏品，英国国家肖像美术馆甚至还馆藏有多幅霍伊兰的肖像。

　　对于此次展览，霍伊兰的遗孀贝弗莉·希斯-霍伊兰(Beverley Heath-Hoyland)夫人表示：“达明·赫斯特能够对约翰的作品如此热忱，约翰肯定会感到非常开心，而且约翰可以在他去世前就得知达明要以他的作品作为开幕展，我感到特别欣慰。这太令人期待了，希望天堂里的约翰可以和我们一同见证这个计划最终实现。”

　　“这次展览，达明选择了霍伊兰在艺术学院学习期间的早期作品，那时候他的艺术风格正在形成。和赫斯特一样，约翰也不理解为什么我们要在英国推崇那些海外的非具象画家，而不推广我们自己本土的艺术家。我想，这个展览是达明·赫斯特对于这种现象的一种还击。”

约翰·霍伊兰的作品

来源：雅昌艺术网 作者：张天宇/编译