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　　2017年11月1日至5日，位于国展路1099号之世博展览馆A08展区，德荷当代艺术中心届时将隆重推出吴笠帆老师意象水墨展。

　　意象水墨展是艺术家吴笠帆几十年来的一个回顾大展，他始终坚持用自己的感受与情怀来创作心中的空间宇宙，云雾间抑或枝叶里尝尽美时美刻，当下他对美理解的尺度与敬畏。意象中的墨色变幻，层叠出入，让人悟透古法古韵精髓之时，又可以带入西方审美的视角去感应画面以外的格局之大，无边无际。

　　现实中的人们正在西化的过程中，抑或是在化西中用的过程里，意识与现象很难用一二三种基因去界定，矛盾或冲突并不是坏事。吴笠帆自幼开始传统水墨的研习，对于古画山水意境，尤其是宋明山水的古韵感触颇深。

　　
他强调古风但不坚循古法，有意弱化了线条并更重层叠体感与虚实深浅的自然神韵，表达着静谧空间中巨大能量场的一种感知，他所理解的思考是自己与自己不停歇地沟通着，在此之前和现在。

　　
吴笠帆长期坚持用属性来望、闻、问、切，思考当下艺术现象与艺术作品，促使他从许多领域、不同视角地观望并询问自己如何找到属性与内涵，默默体验与实践着自己意象精神的探索。由1997年重新尝试开始 ，直至2001年探寻出一片自己的意象世界，这一路的整理便是默默的20年。

　　
吴笠帆用现代西方审美视角演绎当下自己对水墨的情怀，他早已惯了三十多年如一日地静默于自己属墨的生命诗篇中，他坚持般地讨厌形式感，出于对真正演变传统的一份责任的重量，他沉思的时间比创作的时间要多，反思的时间更多，他谈到的美是一种对细节的回味、一种会有共鸣的律动。

　　
此次艺博会的吴笠帆问默意象水墨展，以一种特别的方式来表现思考水墨不同常规的内涵所在，多种文化元素存在的特属墨韵，也是吴笠帆二十年思考与演进水墨的自主态度。

　　“近年的小尺幅作品更以反差来体现微意象下无限格局，感知能量的澎湃与细节之美，他关心的是意境和墨韵亦在乎画面以外的格，一种文化立场的自我反省需要慢慢地思考与反思，他尽兴于这份享受，新的概念有了新的理论与视角，是思考及创作的全部价值，艺术家的本真在自己的体系里不断推陈与重复。”上海龙·现代艺术研究院艺术总监汪东东表示。