仙鹤，作为自由、吉祥和长寿的象征，自古以来就为人们所喜爱，且极早地进入典籍和文艺作品之中．如《易》有“鹤鸣在阴，其子和之”的记载。《诗》有“鹤鸣于九皋，声闻于野”的吟唱。在绘画中更是屡见不鲜了。

　　现展示在观众面前的国画《鹤乡》，系出自丹东籍的著名花鸟画家、国家一级美术师、辽宁画院副院长杨德衡先生之手，这幅佳作不落窠臼，别出新意：它摒弃了鹤与松相依傍的“松鹤延年”的传统立意，它告别了“晴空一鹤排云上”的构图模式，而是把鹤还原于自然，从中凸现它“湿地之神”的本色。

　　“蒹葭苍苍，白露为霜。”在萧瑟的秋风中，曾经在大地上跃动的虫豸，纷纷逃遁得无影无踪，而一对丹顶鹤依旧勺望着它们的故土，瞧，雄鹤恬然立于泥淖，雌鹤依偎在其身后，它们在享受着亲昵，享受着轻松，享受着生命赋予它们的一切欢愉。这白白的羽毛黑黑的翅膀，再加上红红的头顶构筑的精灵，雄踞于水天之间，又与水天融为一体，水和天都是它们的驿站，又都是它们的归宿。这不能不令人联想到人世间，想到了生死不渝的爱情，还有地久天长的友谊。

　　真正的艺术不能与人和人生绝缘。

　　杨先生之所以敢于独辟蹊径，除了得力于深厚的功底，更仰赖他师法自然和对艺术真谛的探寻。六十年代，他在鲁美求学就专攻工笔花鸟，八十年代以来，虽仍以花鸟为主，却只对仙鹤情有独钟，并以画鹤蜚声画坛，为了却毕生的心愿，他曾十多次云游四方，与鹤结下不解之缘，他去过辽宁的盘锦，吉林的向海，黑龙江的扎龙，江苏的盐城，在这几处鹤的聚居地，每次少则盘桓三五日，多则滞留数十天，可以说，他对鹤的形体、习性乃至情感都了如指掌，鹤至于已成为他生命的一个组成部分。

　　正因为有了丰厚的生活底蕴，每站在画案前，杨德衡先生已是意在笔先了，他在描摹自然时心灵回归于自然中，进而在心灵回归时发现自我。是的，必如此，才能造就真正的艺术家；必如此，才能诞生真正的艺术品。

杨焯兴

1996年4月17日星期三《鸭绿江晚报》

来源：雅昌艺术网 作者：杨焯兴