《中国画手卷临摹范本》：彰显古典绘画的观看之道

　　中国传统书画的呈现方式多是“卷轴”的面貌出现，从材料属性上看中国书画薄绢与宣纸不同于西方绘画涂了厚底子的麻布，它的保存需要以“卷”的形式收起来;从功能属性上看中国书画多为文人娱事，不同于西方展示性的宗教绘画或宫廷绘画，中国书画的观阅方式是一种相对私密性的个人化的精神愉悦。而这种独特精神体验的集中代表便是手卷。

　　手卷，也叫长卷、横卷、袖卷，脱胎于战国竹简、秦汉经卷，成型为“美的觉醒”的魏晋南北朝(如现在我们看到的顾恺之的《洛神赋》)，至宋代其形制基本稳定，一般由天杆(在右侧)、天头、隔界、引首、隔界、画心、隔界、尾子、地杆等多个部分够成，画心一般纵高一二尺，横长短八九尺到七八丈不等，材质多为锦、绢、绫、纸合裱，从右至左展开。观赏方式一般是平摊于桌案，从右向左分段徐徐延伸开来，画面会一段段的呈现，观者也可按照自己的方式赏阅。观看手卷是一种时间的审美，不是瞬间的视觉冲击，是一种缓慢的柔软的合着呼吸的长久的精神愉悦。

　　手卷的绘制方式与观赏方式最能集中体现了中国古典绘画的观看之道。表现大致有三：

　　一，散点透视，手卷画最适合散点透视的阐发，手卷画是多视点的集合，如俯视之山，仰视之人，平视之树木，都可融于一幅。画中不是一个视点一个光源的现实模拟，而是多个视点的集合推进，绘制的效果与观看的过程更像是一种览视，如蹬高山后的环顾上下左右前之所见，尽视域之极，见精微亦见深广，方可与神会。

　　二，绘画的时间性，中国绘画里有时间性的展现，它能将现实的时间凝缩于二维的平面，通过线条色彩的节奏来让观者体验到时间的可以把握感。手卷画的观赏本身要有一个时间的过程，画面一段段展开，我们可以从中体验到创作者的绘制过程，每一景致、每一人物、每一根线条与设色都是含着气韵的流动，在舒缓的长卷中似乎能感到音乐的起伏。

　　三，写真与叙事性，手卷画多是小而见道，画中有足够的丰富性，人物如《捣练图》动静相合，山水如《富春山居图》方寸千里 ，风俗如《清明上河图》物象丰极;花鸟如《百花图卷》千姿百态……它们画面的叙事复杂，但繁而不乱，长而不冗，其变化万千又悠远连绵，当是写真与叙事的完美统一。

　　2016年初始，精选历代中国画手卷的名家名作，编辑丛书《中国画手卷临摹范本》，在现代出版条件下尽可能的呈现古典手卷绘画的风神。目前已出版14个品种。

来源：雅昌艺术网