让·鲍德里亚“消失的技法”摄影展已经结束一段时间了，但所有的艺术呈现都应该被记录。过往没来得及写下的艺展感受，都会慢慢逐一补上。

听说或了解鲍德里亚大多都是从他充满批判和思辨的哲学及社会学论著开始，比如《消费社会》、《论诱惑》等，或者是从他辛辣嘲讽、幽默睿智的语言鳞片发端，如《冷记忆》、《断片集》。虽然过往偶尔看到过他对摄影的评论，但从未走心去互联网上看一看他的摄影作品到底如何。而前不久上海当代艺术博物馆“消失的技法”-让·鲍德里亚摄影展让我有机会亲临现场，一睹这位“后现代主义大祭司”的摄影作品。


这次展出的五十幅作品，虽然是随手记录而非刻意拍摄的“景”、“物”，但从色彩和画面元素布局，都能体会到一种对比和冲突，这也是哲学家所特有的思维方式在对现实世界观察后的直觉反应。为数不多的几张街头人物作品，也透露出繁华喧嚣社会中人类无法摆脱的终极孤独感。今年看了两场非专业摄影人士的摄影展，除鲍德里亚的“消失的技法”，另一场是诗人北岛的“重影。对于他们的作品我们不必从摄影专业的角度去研究评判光、影、色，而是去细细体会这些作品所传达出的他们对世界的看法，对社会的认知。



除了摄影作品外，展厅雪白墙面上摘录的鲍德里亚关于摄影及图像方面的评论相当有吸引力，不仅给参观者一种视觉美感，更让人们体会鲍德里亚对待摄影的真实态度。


此外，布展方还设置了阅读区域，提供不少鲍德里亚的翻译著作及国内批判论著，最吸引我的一本叫《反鲍德里亚》。