现在是一个全民收藏的时代，全国目前收藏大军是十分庞大的，他们分布在社会的各个阶层，他们对陶瓷的热爱程度完全超出了我们的想象，他们收藏的藏品，价格从几十元到上千万元不等，有的人孤注一掷，到现在仍执迷不悟，不是对自己太过于自信，就是喜欢却不去研究，我想这就是大家经常犯的最严重的错误之一，如何才能将自己的损失减少到最低，真正的做到以藏养藏?

如果想要从事收藏，就要了解这个领域的相关信息、了解整个中国的陶瓷发展历史，和当时的政治文化，今天给大家来带来的是山石纹在陶瓷绘画上的各种形态。

众所周知，山石在中国传统绘画中必不可少，无论是作为主景，还是作为花鸟人物的衬景，山石纹都有着独特的艺术魅力。如果我们记不住太多，我们只需记住几个时代最明显的最基础的特征，比如永宣的山石像仙人掌;成化的山石像一把钥匙;万历天启有一种山石中间的孔洞是一只小白兔;顺治的山石瘦、透、露;康熙的山石渲染的浓淡分明，相得益彰;雍正的山石清秀细腻;乾隆的山石假山清秀灵动，群山伟岸雄壮;

元代时期，山石的棱角都非常尖锐，非常突兀，山石的轮廓线也会非常浓，比较写实，感觉这个山石凸起在地上一样，轮廓线高低不平，参差不齐，有一种突兀的感觉。主要是为了渲染山石的阴阳层次，用的渲染不是很重，显得有层次感。

到了明代洪武时期，继承了元代的遗风，除了突兀的感觉，山石照样是有那种比较尖锐的锋利状，这时的山石没有在渲染上面没有浓淡深浅的层次感了，山石之间有留白;永宣时期，山石就非常有特点了。第一特点是山石像一块仙人掌矗立在那里。第二特点是山石当中的空白不去填色，留有“白筋”来显示出它的层次感。第三特点是山石开始留有地皮锦。第四特点是山石开始有意识画出孔洞，类似太湖石。

到了空白期，山石就比较多了，不管是绘画人物的，还是绘画其它题材的，这个山石运用的非常多，它是作为一个地皮锦起衬托的作用。山石画得小，棱角层次感不强，山石上有花草，一般没有孔洞。

成化时期，拿成化碗上(图下)的山石举例说明，像一把钥匙一样，我们叫它“钥匙山”。这是成化山石的最大特征。

明代中期弘治、正德时，山石就像空白期从地下长出来，而且绘画的比较简单，因为那时是勾勒渲染的绘画方法，山石的轮廓线可以用粗线勾勒出来，里面淡淡的晕染了一层颜色。在洪武早期出现过，可是永宣时山石的孔洞基本上就不出现了，它是靠露白来衬托山石的凹凸错落有致的层次感。

明代晚期的山石纹山石孔洞变多，棱角变得圆润，趋于瘦、透、露的发展，明代晚期大量使用了寿山福海的纹饰。

万历到天启，有一种山石的孔洞就画的像一只小兔子，而且兔子画的清清楚楚的，这是天启民窑山石纹饰的一个特点。

到了明末崇祯时，这时的山石就有一种气势了，特别是精细的瓷器上，这个山石非常有气势。假山孔洞的大小包括山石的画法，就跟我们脑子里想象的现代的山石基本上接近。另外一个它就是真正画的山石云气纹当中从上到下，就感觉你站在山的边上。不仅是勾勒线条，而且是用浓淡深浅的渲染笔法来表现山石的阴阳层次感，就像国画中渲染山石的那种效果。这时候已经有了康熙时期墨分五色的雏形，为清代山石的那种斧劈皴和披麻皴奠定了基础。

到了清代顺治一朝，山石体现出来就是瘦、透、露的特点，形似太湖石。是山石画法的最高境界了。比如我们看到的图中，一边画了一片叶子，一边画了一个山石，叫天下尽知秋。山石画的非常精瘦清秀，大的孔洞当中还有小的孔洞。让人能体会到瘦、透、露的感觉。这种山石很尖锐，跟仙人掌山石那种尖锐完全不同的。我们要记住一看到瘦、透、露的山石纹饰，一定是清代早期的，而且顺治居多。

看了以上的内容，大家是不是对瓷器鉴定有了一定的了解了。以上文章参考书籍《明清瓷器纹饰鉴定》、《明清民窑瓷器鉴定》。

龙丽蓉，女，祖籍湖北荆州，定居北京，毕业于中国地质大学，孙瀛洲嫡系再传入室弟子。

目前主要的社会职务：

中国文物学会会员

中国楹联学会会员

中国收藏家协会艺术品鉴定评估师

北京石景山区美术家协会副秘书长

北京石景山区书法家协会会员

北京红旗书画院秘书长