大愚老师的山水画总是令人向往，之所以向往大愚老师的山水画，是因为山水画是由黑白艺术构成的，尤其是被赋予了深刻的哲学内涵。

高山势不可挡，山似乎就在我们面前。但画中山脚下的老人和孩子们却显得微不足道。显然，画家在真正意义上不是展示一幅旅游题材的绘画作品，而是想让艺术接受者真正体会到“山高水厚，气势恢宏”的壮丽境界。

大愚老师的山水画意境看重笔墨渲染的魅力，不同于传统山水画注重大图案、大氛围、大境界的追求。在大愚老师的绘画中，我们可以看到，大愚老师的强调注重兴趣和情绪的表达，体现了主观情感的文化内涵和精神内涵，意象所产生的意象和境界是虚实的结合，意境的建立离不开画家形象思维的创造。意境源于客观自然，是真实形象与想象联想的结合。大愚老师创造的风景，意象是真实的，人们产生的联想是虚拟的。

我们观其画可以看到作者他用笔雄浑，外表看起来用笔雄厚浑浊，如若没有长久厚积薄发的浑然正气，是达不到这种笔力的雄浑豪放。更不要说将其表现在他所画之画中，可见大愚老师注重写意注重内在的积蓄，如在其画中追求雄浑切记不可去强行的东拼西凑，其自然得来韵味将更加凸显，整幅画看起来更加意味无穷！

我们可以看到大愚老师的用笔，最基础的墨线打底，因为墨线能够把整幅画轮廓、明暗交替、层次感、质感都灵活巧妙的表现出来。另外它能把画家的内心情感以及思想和精神都凸显，大愚老师用笔可见高超，他汲取了前人所总结出来的经验和技巧然后融入了自己的思想精神，他对客观世界和自然的理解，可谓是形神兼具。传统的中国山水画要求在笔、线条、这些形式上提倡：“一要枯而能润，二要刚柔并济，三要有质有韵”。我们从大愚老师的画中不难发现这些东西，可见其用笔高超。

风景的选择也是山水画意境形成的重要因素之一，不同的风景形成不同的意境。其理如诗：“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧”描写了平林寒山的风光，给人一种特定的冷清氛围，“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”，形成了一个有着不同景观的苍茫的氛围。

大愚老师的山水画总是令人向往，之所以向往大愚老师的山水画，是因为山水画是由黑白艺术构成的，尤其是被赋予了深刻的哲学内涵。水墨的融合，渗透在宣纸上，体现了山水画所追求的笔墨所蕴含的不同的节奏美和自然的结构美。中国山水画的意境具有中国传统的民族文化，是人与自然高度融合，是生命于自然的艺术美学。透过大愚老师的山水画不难看出这些道理，俗话说：“书画之美，应为神会，器具难寻”。