油画静物是以油画的形式表现静止的绘画对象，一般指水果，花草，器皿等物品。油画静物的产生与发展，几乎伴随着油画产生发展的全部历史。

油画静物的绘画内容使其具有先天的装饰性特征，油画静物中的装饰性色彩从某种程度上说与内容具有契合性和一致性。而随着油画技法和油画静物自身的发展，装饰性色彩在油画静物中扮演着越来越重要的角色

油画静物作为一个独立的画种，是从荷兰画派开始的。16世纪末，欧洲艺术家开始创作纯粹的静物画。虽然人物画局部早已含有写实静物的部分，但是直到15世纪90年代，在佛兰德斯、意大利和西班牙才几乎同时出现了纯粹的静物画。

这种现象与文艺复兴末期发生的艺术本身和艺术家社会地位的深刻变化有着密切的联系。西班牙艺术家布拉斯德普拉多在1563年前一直从事水果静物画创作。他的学生胡安桑切斯科坦也同样专攻水果静物画。科坦最早一幅注有日期的作品完成于1603年。

早期的静物油画以写实为主，注重反映静物的客观真实，装饰性色彩还处在萌芽阶段。卡拉瓦乔是写实画家的重要代表。他在画面中开始运用装饰性的色彩，主要是为描画对象服务，因此装饰风格趋向于自然和平实。

印象派的出现，使装饰性色彩成为油画静物的重要表现语言，此时的装饰风格侧重于以装饰性的色彩来反映主观印象中的客观对象，因此装饰风格具有类似“空间混合”的特征，夸张而主观，感情色彩浓厚，强调主观性和画家“瞬间”的感受。梵高、塞尚、高更、等著名画家都曾运用装饰性的语言创作了很多优秀的油画作品。值得一提的是夏尔丹，与其他画家不同，夏尔丹的静物画，装饰性色彩朴实、内敛，表现出“平民化”的特质。

到了20世纪，西方很多具有创新意识的画家对油画静物的进行了探索，创作了大量的作品，如夏加尔、马蒂斯、毕加索等大师。这一时期的装饰风格进入多元化的时代，装饰风格开始主要为画家表现画家内心的感受服务。抽象派的装饰风格更加几何化、抽象化，甚至带有荒诞的意味；解构主义通过装饰性色彩语言对对象剖析和重组，装饰风格带有支离破碎和不确定感。

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