“大同”一词，最早见于《庄子·在宥》：“颂论形躯，合乎大同，大同而无己。”

 《大同》俯视图

任波的作品《大同》，便取自庄子之句，作品由3000余个工形钢组织成为宽7米、长20米的大型雕塑，利用形状近似的结构重复，如瓦片般的堆砌，构成一个规模庞大的长方体，创造出一种全新的视觉形象。

 《大同》

形象、大小、方向、位置近似的工形钢通过有秩序与规律的反复出现，产生重复的构成形式，使得作品形象整齐、安定，同时具有强烈的装饰性，营造出严谨精致的秩序美感。

作品与展示环境十分贴合，在材料本身的形式感与艺术家设计的简约造型中，厚重的材料经由艺术家的双手打磨、组织，使得熟悉的元素以崭新的方式表达出来：从无序到有序，展现着独特的表现语言。与此同时，一日之中光线的变幻，在平铺的钢板表面产生比例不一的亮暗面，加强了作品的空间性。

创作过程中，艺术家充分尊重自然世界，遵从物我统一的内心法则，构建了一个具有个性、与自然共呼吸的空间。形态不一但结构近似的材料以叠加态被组合运用，展现出视觉上的统一，也在唤起一种全新的审美与价值判断。

《大同》局部

艺术家致力于探索雕塑的人文层面，以人道主义者的身份与关怀进行创作，细腻地展现人与自然、天地万物的相互作用。

 《大同》局部

任波的作品，拥有一种极简主义的亲和，旨在纯粹地回归艺术产生的精神性和仪式感，经过打磨的工形钢在自然环境中，随着环境产生自然的变化，融入景观中。

近似大地艺术的表达，目的并非是将作品塑造为人类文明的一部分，抑或是引导观者参与或阐释，而是在创作过程中寻求一种自洽，并将这种松弛状态中创作的作品置入自然，让材料随着时间的流逝融入自然中。

《大同》

艺术家坚持自己的创作方式，创作中深谙“少即是多”的精髓，通过极简的造型揭露事物本质，在人工材料与自然质感之间捕捉当下环境中的微妙情感。

任波的作品借由环境产生意义，于内外交织间对观者的情感产生冲击。在形态的概念下创立个人的创作哲学的同时，也在揭示观者：我们对宇宙来说不过是沧海一粟，渺小又微不足道，任何差异在宇宙间不值一提，因为我们无法成为独立于外界的个体。

我于宇宙如尘埃，宇宙于我亦然。

作者：田园

编辑：田园

监制：张禹