绘画艺术的核心问题，简言之，就是怎么看和怎么画。怎么观看是决定怎么画的前提，生活中的人们在观看自然的时候，大多以现成和固有的观念与经验去观看和思考，往往导致表面化和普遍化的观看体验，很难触及深层次的觉知和感受，因此也就很难发现蕴含在事物其中的独有的个人体验。我从事绘画创作二十多年来，一直在寻求和突破关于观看体验的深层认知与个性表现语言的提炼。直接面对事物写生和创作是个基本途径，注重现场体验与感受。这种现场体验与感动是艺术创作的根本动力和源泉。但很多时候还是难以摆脱经验化和世俗化的干扰，每次创作写生似乎都是一场战斗。经过很长一段时间，当心境彻底静下来，生动的艺术之流才从笔尖缓缓流出。当然，这与熟练的艺术技巧也密不可分。绘画是个苦差事，画家没有假期，因为他要时刻观察和思考。不论是日常生活还是工作阶段，对于生活的点滴观察与体验都是绘画创作的素材，这也是一个宝贵经验。一个艺术家素质的养成必须靠长时间的体验和关照。于普通事物中发现和表现美，是中外艺术大师的普遍的传统手法。其实这就是一种独特的观察与认知。世界中的每一件事物都蕴含了整个宇宙的信息。因此，艺术家可以通过一个简单而且司空见惯的事物上表达出深邃的艺术内涵。此也是我所追求的。                                                       金新贺 2018.11