何多苓的艺术自带诗意，他的艺术造型功底坚实而全面，落笔之处，人物、景象都充满生命活力。自80年代起，他不断有新作问世，一直探索油画技法和风格的变化。

　　辽宁美术出版社在1994年时，出版了画册《一代畫风》，书中选用了何多苓1982年到1992年这十年间具有代表性的17幅油画作品。当时应出版社的要求，何多苓给每幅画作都写下了一段关于创作心得、技法亦或是背景的文字。

　　时隔27年，艺术的本质和艺术家的语境在逐渐清晰和扩大，虽然艺术家的部分观点已经发生变化甚至是持完全否定的态度，但对这些文字的重读与反思仍然颇具意义。

　　此为第二期，包含作品（及文字）：《亡童》《小翟》《舞蹈》。

@亡童 1987年 油画 布 100X70cm 私人藏

　　1984-1986年间的一批作品（《天空下的孩子》、《冬》、《有刺的土地》、《蓝鸟》、《被惊醒的女孩》等)带有过渡的性质。虽然如此，它们有很重要的图象学意义。其中一些(如《有刺的土地》、《冬》)制作精细，表面非常结实而丰富。另一些(如《蓝鸟》)则发展了个人独特的象征体系和符号。由于种种原因，上述作品大多未能展出或发表，有一部份已经散佚。

　　《亡童》是1984年以来首次引起评论界兴趣的作品。这幅不大的画可以说是一挥而就的(相对于其他作品)。很多人对不寻常的构图感到惊讶。那一年我对后现代建筑有所了解(我的一位朋友是建筑师)，两匹马的组合即受到方面的啓示。

　　抽象地看来，它们不过是两个白色体积的嵌合而已。我曾说，在抽象画家结束的地方就是我的开始。毫无疑问，我喜欢从各种毫不相干的抽象构成中寻找作品的基础，例如在这里，光影的处理是一个要点，影子和马的关系有解构主义的某些特征。

　　这幅画曾被冠以不同的标题，如《圣婴》、《生命》之类。也许《亡童》这个字眼过于强烈了。事实上，这个标题是在临展出时才想出来的，有很大的随机性。

　　写于1994年

@小翟 1987年 油画 布 110×167.5cm 日本福冈美术馆藏

　　这幅画无论在题材和气质上都是孤立的。在我的作品中，《小翟》可能是最有超现实主义特征的一幅。它受到诗人翟永明的长诗《静安庄》的影响，更确切地说，《小翟》是她的心理肖像。

　　我用了一块曾画过《青春已经苏醒》的旧画布，在放弃的画面上，业经重新用白色油彩打底，搁置数年后，早已干透。丰富而细腻的肌理在作画过程中提供了大量的偶然机遇，使抽象表面和具象细节的统一成为可能。

　　例如在衣服的某些部位，已很难分辨出肌理的无意识效果和刻意为之的描绘。由于作画过程的情绪化，画笔、手指、破布、画刀的交替使用，半透明色层的不断覆盖，这一切使对技法的回顾相当困难。可以指出一点，如用油彩打底，在覆盖时不能使用松节油，否则会溶解底子，使白色翻起来。

　　在构图上采用了当时我喜欢的广角镜效果：近景尺度的夸张，屋顶和墙的倾斜。光线极其复杂，从屋顶透下的尖锐光斑显示出安德鲁？怀斯的残存痕迹。而小翟所紧张关注的来自正面的威胁则是一面窗的投影，其中有一棵树的影子尤为不祥。这个意象直接引自《静安庄》。

写于1994年

@舞蹈 1989年 油画 布 98.4×118cm 私人藏

　　这幅画中黄昏的光线花了我很大的力气。我曾不止一次用透明色层覆盖整个画面，然后又用布擦拭，这样不断地改变总的调子。由于只想画出黄昏的气氛而不是实际的光影，刻画如披毡这样具体的细节是一个难题，而我所依据的照片有强烈的明暗对比。

　　反复修改的结果使女人右肩的色层非常厚，左肩的一小块是很快完成的，却显得更为透明和丰富。和这一时期很多作品一样，人物的脸处理得很朦胧。幽灵般的白色火焰基本上是画刀画的，方法是：在已画完第一遍的地面上涂上松节油，用画刀猛烈地刮去色层，露出下面的白色纹理。最后用白色修饰。

写于1994年

​　　何多苓

　　当代著名油画家，毕业于四川美院，成名于80年代。作品多次获得国内外大奖，从80年代到现在，各个时期一直探索油画技法和风格的变化。作品曾深刻地影响过一代人。

　　- End -

　　编辑 | 谈竞

　　画 | 何多苓美术馆

　　白夜是由诗人翟永明，艺术家何多苓与友人戴红创立于1998年的独立文化品牌。创立至今举办过无数的跨领域文化活动：中外诗歌朗诵会，艺术展览，电影放映，戏剧沙龙，音乐演出，翻译工作坊等，活动嘉宾均由来自巴西、美国、以色列、德国、斯洛文尼亚、英国、爱尔兰以及国内各地区的诗人、作家、艺术家、建筑师、电影人、大学教授、文学评论家组成。

　　已出版的相关文集：《方寸白夜子疏狂》（2018年）、《以白夜为坐标》（中信出版社），拍摄有纪录片《白夜往事》。