作者｜王镛

来源｜《游合山川（二）》

（原文经删减编辑）

彭常安的油画色彩基调通常浓重而明快。20世纪80年代末他的早期风景油画《印记》《春》等作品，带有明显借鉴印象派写实光色的印记，也融合了东方绘画的装饰性。21世纪初他的风景油画《二月》印象派的色彩技法更为纯熟，花卉油画《虞美人》怡红快绿的色彩对比异常明艳。

2014年的《雾》、2015年的《融》等油画作品与画家常用的浓墨重彩不同，笔触简约，色调淡雅。2016年前后他的风景油画《百年荔枝》《玉皇山》《草原边的两棵树》《色在野》《西海岸》等作品，光影与色彩的交织斑斓悦目。2018年他的风景油画《家珍河》《家珍河上泛小舟》《屋后》《我心飞扬》等作品，乡土情怀特别深厚浓郁，尤其是《屋后》《我心飞扬》的笔触与色彩更加自由奔放，《我心飞扬》梦幻般的光影焕发出奇辉异彩。

从2009年到2018年，画家反复多年创作的风景油画《父亲的果园》系列作品，几乎成为他的乡土情怀的种植园和梦想色彩的试验田。2009年的《父亲的果园》采用印象派的写实技法，真实地再现了果园绿树浓荫、光影斑驳的景色。2013年的《父亲的果园》装饰性的笔触与橙红的色调已具有后印象派画家梵高、高更的味道。2015年的《父亲的果园》有的作品简化了印象派的写实光色，有的作品接近恣肆淋漓的水彩。2016年的《父亲的果园》果树变成了一片熊熊燃烧的烈火。2017年的《父亲的果园》果树又变成了一团团翻涌流荡的熔岩。2018年的《父亲的果园》几幅同名作品都倾向于色彩缤纷的装饰图案化，令人联想起蒙德里安的《开花的苹果树》从写实向抽象演变的几幅变体画。

尽管彭常安的油画进行了抽象化的梦想色彩的大胆试验，但根据中国崇尚中庸之道的文化传统和审美习惯，极端的几何抽象构成还很难被中国公众理解和接受，齐白石主张的“妙在似与不似之间”，似乎更符合中国广大公众的审美趣味，因此彭常安近期的油画创作仍然保留着印象派的写实因素，只不过增强了表现性的梦想色彩。例如2019年他的风景油画《守望尘世》《山泉梨花》《山泉桃花》等作品，发挥了印象派写实光色的优长，而《静静的锦城湖》《什锦花坊》《青瓦盛芳》等作品， 表现性强烈的梦想色彩给人留下更深刻的印象。

（作者系中国艺术研究院美术研究所副所长、研究员、博士生导师，中国美术家协会理事）

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