*写生素描速写/是从事西画者必须的功夫，无论你是大家还是初出茅芦都一样，有句名言：你不知道怎么画了就去写生吧。无论你画写实，写意，还是画抽象都一样，大自然，生活，社会会给你一切。中国画讲收尽奇峰打草稿，更多的讲的是赏，观，看，游，画胸中山河，更多的强调传统文化。与西画强调面面自然写生，走进自然是不同的。
        油画的发明是在西方文化和科技的背景下，强调理性，下的功夫太大，不能偷一点懒，与水墨相比好似笨办法。油画大师靳尚谊画了一辈油画对油画总结就两字：麻烦。又说无论怎样中国人也难以乞及西方油画颠峰，乞及意义也不大。中国油画必须另寻溪径，当以中国传统文化为根，同西方油画共荣。
        一般学画都是从写实写生入手，而想摆脱这些既定的视觉表达习惯是非常困难的事情。从模仿自然到主动地组织画面是一个艰难的探索过程。我渴望能从风景画中找到突破口，来实现自己的想法，由此开始了从以往立体空间造型的研究向画面形式因素探索的转换。画中所体现的文学性情节和生活情感表达也被画面中的绘画语言探索所替代。在以往的创作中更多的是对自然造型和自然色彩的依赖，而很少去注意画面中的形色关系。如自然中的形状本是重复的或接近的，我会不假思索地不做任何处理地照搬上去。自然中的色彩放到画面上是否协调也很少考虑，仅是凭习惯经验和感觉去画.。当我开始考虑画面问题的时候一切都改变了，它迫使我很理性地把自然形色变成了相应的笔触、肌理和色块等符号性的东西，并单纯地考虑形与形、色与色之间的搭配关系。我的每一幅作品虽然都来自自然，但已不是被动地照抄自然了。
写生时我喜欢复杂繁乱的景色，它能为我提供丰富的参照和更多的情感启发。按照我的感受和作画的规则，我可以在杂乱中整理出一个新的画面秩序，并赋予画面新的理解和由此引发的情感意境。变化万千的自然景色为画面构图提供了不尽的可能，不同的纹理和质感则变成笔法和肌理。斑斓多彩的景色丰富了色调和色域。画面中存在着许多象书法和水墨画中所要注意的问题。也就是单纯的大小、曲直、干湿、浓淡、虚实、厚薄、急缓和气、势、韵以及构成画面所需要的节奏、秩序、结构等等。这些就是我目前处理画面时正在努力去做的事情。
        在画室里画画和到大自然中去感受阳光的气息是不一样的状态，在一种氛围中去调动作画情绪，它会带给我们许许多多的惊喜和灵感。那时候就会忘掉一切投入到表现中去，新的构图、新的形式会不断地跃然画面上，情绪也会随着构成、节奏以及形、色和笔触自然的注入画面之中。动情是艺术创作的契机，只有情绪饱满时做画，其相应的形式因素才会富于情感倾向。当我看到不同景色的时候，听到不同音乐的时候、心里会产生异样的感觉，此时涂画出的线条和色彩会随情绪的波动流于笔端。从而表现出不同的视觉符号，情感的信息也会因笔触变化弥漫于画面。这是一种瞬时即失的原本的细微的感受和情感的最直接的视觉表达，是心与境，情与画的最直接的亲和关系。在我的感觉中东方艺术不像油画创作那样沉重。我希望更多地了解中国传统绘画精神，像中国书法绘画那样去关注情感与笔墨的关系。但对于我来说最最想得到的还是在不经意之中达到精神与表现形式的自然融合。我猜想当我的心境真正溶入自然中的时候或许才会体验到进入物我两忘境界的感觉。

作画无有定法，关键是情动。痛快有痛快的好，犹豫有犹豫的妙。相对来说，如梵高是痛快的，博纳尔则偏犹豫的，个性使然无有高下。前日读书读到一首杜甫观画咏诗戏为双松图歌：“天下几人画古松，毕宏已老韦偃少。绝笔长风起纤末，满堂动色嗟神妙，两株惨裂苔藓皮，屈铁交错回高枝。白摧朽骨龙虎死，黑入太阴雷雨随。松根胡僧憩寂寞，庞眉皓首无住著。偏袒右肩露双脚，叶裹松子僧前落。韦侯韦侯数相见，我有一批好素娟，重之不减锦绣段。已令拂拭光凌乱，请公放笔为直干。”诗篇意气风发激情四射，图画的感染力跃然句中。杜甫是伟大的鉴赏家自不待言，他富有激情的观画与画家的心臆表现合成了完美的受与识。书中注释“请公放笔为直干”直译 为“请尊公纵笔作高入青天的松干”我觉不以为然，杜甫定是想让画家放开手脚画得过瘾之意。
一张画，或激昂、或平静；或明快、或沉郁，如表现的真切，总会使人浮想联翩尽而腾起心底的斑斓情愫来。
从事艺术创作也好、从事各行各业也好，能自我要求诚恳学习才是重点；功成名就也好、平淡度日也好......，能活在当下，充实的过每一天，时常可以走出户外，听听虫鸣鸟叫，拿起画笔写生，不枉费大自然赋予你这一段精彩的生命才是重点。

* 空寂的村庄/面对自然写生是有三种态度：一种认为要完全忠实自然，一般是写实主义画派的宗旨；另一种是以塞尚为代表，把自然和自己看成平行的关系，在写生当中客体和主体自然融合，主观东西在里面占有一半的位置，比如:塞尚、马蒂斯、梵高，不满足如实的写生，把主观的东西加进去；还有一种画家，把自然只当成是一种启示，在画的过程中以自然为客体，把自己主观的东西在画的过程中发挥出来，这是一些抽象表现的艺术家的纲领。
作画过程中，要把自己和自然融合起来。画画就是一种折中，一是自己和前人的折中，二是自己和自然的折中、自己和当代潮流的折中，因为人们活在这个时代不可能不受周围思潮的影响。三是我的作品和自己喜爱的前辈的折中，并在写生过程中把这种潜移默化的影响发挥出来。
池塘陈家沟