中国人都会写汉字，但会写汉字是不可和书法相等的，书法者不同于写字，是谓书当有法，故为“书法”。而法自然是来自中国几千年传留下来的博大之书法典籍。先人从最初的“结绳”记录、表意到象形文字图文相应的表述，又自甲骨文、大篆、小篆、汉隶、魏碑、行书、草书、楷书的演变，对其结体，用笔和章法等审美功能，越来越讲求，继而形成一种独有的艺术。无数先贤们以时代的发展需求，以他们深厚的学养、领悟，创作出各种不同风格流派的丰硕经典、力作。在黑与白，点与线的千变万化中，实现着自身的精神创造和情感宣泄，为我们诠释了书法的艺术魅力。而它所体现的精神内涵与中华传统文化的精义一脉相承。文学演变所形成的不同图形变异，笔划建构等各种风采结体是书法艺术所必须遵循的“法”。所以搞书法艺术的人无不以临读研摹这些先人留下的浩瀚典籍入手，不惜下大功夫“打进去”以承继而得法。继之才有悬思、苦求、顿悟之书道探索之境界。

　　杨文仁先生学传统是认真赤诚的，故其法度严谨。他极力博取广采，徜徉于书海的大典籍中，这与他幼时临帖学书，长期于“日课”的习书启悟分不开的。从他的行书中即可看到二王的影子，又可以见到颜真卿、米芾、王铎的笔迹，及多家狂草、大草中又可以追寻出张旭、怀素的痕迹，篆书中石鼓文的雄深诏版腊碣等的追索，汉隶的波磔。及其涨墨、渴笔的运用，于继承中求变革，于率意中寻自我。

　　他的小楷《长恨歌》，结体端严、隽永俏丽，笔划结体中所透出的那种灵秀，足见他所下的临帖功夫之深厚和求变寻径的志趣，这与他后来的小行楷《岳阳楼记》、《醉翁亭记》，魏碑唐诗条幅以及他自撰诗文的《静俭斋诗稿》等，都突显出小楷书的严谨、隽秀，质淳文耀，气韵生动。

　　他的篆书则以石鼓文之笔法参以诏版腊碣等的结体、笔划之特性，力图追逐，营造出一种现代平面建构的布设。

　　隶书从秦汉简帛中获取笔墨情致，东汉碑刻中得其法度，强调其书写状态和用笔，结字的恣肆多变以及抒情达意的气息传达。

　　他更多地倾注的行书和草书，认为行草书最能体现作者的风神骨，是达其情性的臆现。他在观赏京胡曲牌演奏《夜深沉》、《四面埋伏》等和舞蹈之《胡旋》，乐曲之《急竹繁丝》时，常于其急徐，宽舒中去寻求出一种艺术的旋律和变化，或豪放激越，或温文尔雅。艺术是相通的，他行草书中的轻重缓急的笔法运用多半是受此启发，他还常将中国画中的粗细、疏密、浓淡、干湿等对立统一的笔墨建构用于其书法创作中，使其既有书写状怀，又具绘画情致。他注重气与势的追求，其一笔草无疑受张旭的启迪，又努力与一种自我的释放。

　　他有不少作品试图以现代平面构成的布设去营造的探索，或以黑色的墨线，蓝色的色块、红色的印章构成一种色相的臆思，以求追索一种融绘画色相构成之美。他喜探索、求变化。就用笔而言他更喜以雄强、沉着的线直叙，不喜娇柔做作的雕琢。

　　大书法家苏轼曰：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”这应是强调书法家文化素养积累的重要性。也是书法家与“书奴”、“书匠”的根本区别。中华文化是一脉相承的，中华民族的哲学思想、人文内涵艺术思维阐释在大文化的各个领域。随着知识结构，文化艺术修养的提高，和思维方式，领悟感性的升华。才可能有“我书意造本无法，点画信手烦推求”。“书初无意于佳乃佳尔”。（苏轼语之《尚韵》、《尚意》的随意性佳境）。这种“信手”和“无意”其实都蕴含在深厚的传统功力和大文化高度的素养之中。

　　王羲之的《兰亭序》是作者为兰亭雅集即兴撰书的一篇序文。此作含质耀文、气韵生动，堪称自然与神采，文意与书境完美结合的书法高峰。颜真卿的《祭侄文稿》是安史之乱后因其侄季明被叛军所杀，首梓以还，时任蒲州刺史的颜真卿《抚念摧切，撰文祭之》这篇充满悲愤血泪之文，言辞激切而笔墨随之，起伏跌宕，点画狼藉，使转纵横，笔势浩荡，既是一篇感人心魄的祭文，又是一件苍雄郁勃的书法艺术杰作。苏东坡《寒食帖》则将自己颠沛流离的苦愤倾注于艰涩豪迈的笔触中。作品意随字出，书随意深，以深层内涵，到达写神赏心之境地，达其性情，形其哀乐，状物抒怀！

　　它们之所以被世人誉为天下之一、二、三行书。首先是他们都具有深厚的书法功力，而且都有胸怀万卷诗书的学识修养和高洁志清的人格。有着对传统文化、哲学思想，人文内涵的深悟，所以才能在“信手”和“无意”中将自我的喜怒哀乐，寄情于笔端，从而称为书法艺术的杰作。

　　文仁先生爱读书，注重学养的积累。从七千年前伏羲的太极图伸延至八卦、六十四卦。人类对世间万物的认知、开启，到子、史、经、集的研读，及其汉文、唐诗宋词、元曲、明清小说。以及西方的哲学、文学、艺术等，广揽博读。他求博寻厚。至今他能背诵数百篇诗文。他有较好的悟性，有坐得住的忘我心斋，以无我无欲、无挂无碍的精神状态，从事自我钟爱的书画探索。他常说：“自己无干事之才，无经商之能，唯书画弄笔尚可。为艺一世，苦旅追索，足矣。”

　　我们在赏读他的书法作品时，那种充盈着书卷气和避俗的那种自我精神之追索，与他对传统大文化的深厚积累和沉浸于书画相携的融汇中，体现出的其书法艺术上的独有特色。

　　艺术之无止境，才能有不断的寻求、发展。但书法艺术学术含量的提升应是建立在：格调情怀为第一性，技法乃第二性。

　　先生的书法创作始终是以精神性为重，致力在格调、内涵、情趣上下功夫，是以豪阔自如心绪抒写自我的臆胸。

　　“随心纵横淋漓笔，不求闻达唯率意。临池朝暮勤挥笔，扫却世间尘俗疾。”

　　“万卷诗书八尺案，两鬓清霜一方砚。唯奢翰墨得宁寂，静俭斋中丹青伴。”

　　“秋去冬来雪又扬，临池朝夕鬓如霜。苍茫驰骤独劈径，脱尽畦畛翰墨香。”

　　“词读东坡诗爱唐，笔抚晋字汉文章。细雨醒来琴书润，清风载出翰墨香。”

　　“醉走龙蛇气贯虹，草圣三昧唯传承。谁知笔冢堆积苦，写穿蕉叶万千层。”

　　从他的这几首诗中，可以看出作者数十年来闭门谢客，静寂于画案为避俗而附以的勤奋和努力。

作者：刘彤