德彪西的《牧神午后》开始时出现的潘神的笛声，这个还原G到升C增四度音程（Tritone），这个中世纪的欧洲教会称之为“邪恶之音”，给人以不确定，像降B调或E大调，给人模糊的印象。这成为这部作品的主线。如果加上往下的增四度音程，这便构成德彪西特有的全音阶，无调性之门打开了。但乐曲最终还是在清晰的E大调和谐中结束，非常古典式的结束，也许是马拉美潘神的幻影远去或尼金斯基式的自慰。音乐的116小节对应与诗歌的116句。非常的完美。

　　形式与内容的关系

　　没有对马拉美诗歌的热爱，绝对没有动力去探索音乐创作上的形式，标新立异不是空穴来风，为形式而形式。无调性的到来是必然的，但观众还是看作品内容与形式性的一致性。正如克兹尔石窟壁画菱型本生造型到千佛造型的演变，反映了佛的教义从小乘到大乘在内容上的变化的需求。

　　德彪西音乐中那种无调性到有调性的游弋，造就一种意境。他在那众多的前奏曲结尾处标注了标题，给人更多的是暗示，而不是明确在开头。有人说，他的前奏曲不是音乐图画，而是对气氛心理状态的再现。这完全是国画风格的抽象画那种似与不似，但内容和主色调是明确的。

　　音乐的和声与绘画的色彩

　　德彪西说：“谁会知道音乐创作的秘密？那海的声音，海空划出的曲线，绿荫深处的拂面清风，小鸟啼囀的歌声，这些无不在我心中形成富丽多变的印象。突然，这些意象会毫无理由的，以记忆的一点向外围扩展，于是音乐出现了，其本身就是自然含有和声”。

　　我认为，德彪西对和声的处理完全是一种透明水彩画的处理。他那最不寻常的全音阶，没有一个突出的音，产生了模糊的无调性，而音乐的流动，时而过渡到传统的和声调性，给人以明确。好看的水彩画往往是用透明的鼠灰色（无调性）作为宝石般有的辛烷色（传统和声调性）的基座，或者是在那近乎于单色调占主导画面上的那可贵的闪光亮点。

　　音乐的节奏与绘画的结构、层次、笔触肌理

　　按照梅西安的说法，德彪西喜欢水中的涟漪，鵝卵石，水中折光，落叶漂浮，下雨的声音，雪花，摇曳的小草，那种微妙的气息变化，暗示的节奏-Rythme，在印欧语系字根sreu，意思是流动的，不规则的律动，无穷的变化。那种似乎没有重音，自由的节奏脉动，在绘画上该如何体现？

　　我试图在绘画中体现德彪西要求的那种意象的气氛，而绝不是写实的。在画中，这种节奏感会与画面的构成联系在一起：图像片段与片段的重叠，清晰与朦胧并存，形成层次；线条笔触材料肌理的一致性；总体结构的优美感，抽象性和流动性的结合。

　　一切都来源于诗意表现的渴望和对大自然的抽象性（和声、节奏）的领悟。

熊宁辉2012年4月3日于望京寓所