《飘荡在晚风中的声音和芳芳》布面油画138x94cm

　　是什么吸引德彪西创作这部著名的前奏曲集第一集的第四首？是波德莱尔的诗歌。

　　……仿佛远远传来一些悠长的回音，

　　互相混成幽昧而深邃的统一体，

　　像黑夜又像光明一样茫无边际，

　　芳香、色彩、音响全在互相感应。

　　有些芳香新鲜得像儿童肌肤一样，

　　柔和得像双簧管，绿油油像牧场

　　——另外一些，腐朽、丰富、得意扬扬，

　　具有一种无限物的扩展力量，

　　仿佛琥珀、麝香、安息香和乳香，

　　在歌唱着精神和感官的热狂。

　　——选自波德莱尔《感应》

　　那时候到了，花儿在枝头颤震，

　　每一朵都似香炉散发着芬芳；

　　声音和香气都在晚风中飘荡；

　　忧郁的圆舞曲，懒洋洋的眩晕！

　　……小提琴幽幽咽咽如受伤的心；

　　……天空又悲又美，像大祭台一样。

　　太阳在自己的凝血之中下沉。

　　——选自波德莱尔《黄昏的和谐》

　　载自《节奏、色彩和鸟类学的论著》梅西纳著，张惠玲、郑中译

　　链接：夏尔•波德莱尔（1821-1867），法国著名诗人、散文家。他的诗作内容奇特，想象奔放，放荡不羁，开创了一种新的创作方法，成为法国象征派诗歌的先驱。其代表作有诗集《恶之花》，散文诗集《巴黎的忧郁》、《人造天堂》等。

　　德彪西的这首题为《飘荡在晚风中的声音和芳芳》是一首钢琴音诗

　　德彪西喜欢波德莱尔的诗歌，他那著名的前奏曲集第一集的第四首，就是为波德莱尔诗集《恶之花》中《夜的和谐》而作，事实上，德彪西在他的早年，也曾为这首诗谱曲，而在他创作的鼎盛时期，他再次用它写成一首能够代表他独到风格的钢琴曲，那是怎样的音乐？

　　结合德彪西的标注、梅西安的笔记和我的体会，让我们仔细聆听：

　　中速84，“柔和和谐地”

　　第一主题，开始时那个高扬的素歌，是花朵的柔和形象（第一、第二小节），具有印度调式的异国情调，那个在静思中的意象；枝头震颤（第三小节）、香气随晚风飘荡（第四小节上行琶音）；

　　过渡段，它们“富有生机的”（德彪西语）；

　　第二主题，在那里起舞，听上去有些醉人的晕眩的忧郁的圆舞曲；

　　重复第一主题，给人加深主题的总体印象，暮色的伤感；

　　一主题（那个高扬的素歌）的激动、第三主题（琶音下行）伤感，交替对比与冲突加剧，天空又悲又美，像大祭台一样；

　　-四主题：忽然，“平静而流动”（德彪西语）音型，感到雾气或流水飘来，冲淡了这些情感冲突，弱化了一切；

　　第一主题再现和发展，像是脑海中挥之不去的花朵的香气飘逸，不断地重复出现；

　　第五主题，“渐远”（德彪西语），日影西斜；短音连接长音的节奏，“犹如远处飘来的号角”（德彪西语），或是余香缭绕。

　　结尾处德彪西标注：（……“lessonsetlesparfumstournentdansl’airdusoir”飘荡在晚风中的声音和芳芳”）

　　与传统的浪漫派标题音乐不同，他将那些钢琴前奏曲的标题标注在作品结尾之处，而不是直接写在五线谱上方作为音乐的标题，目的是提示演奏者关注音乐应有的气氛。

　　我试图将德彪西这种音乐的诗意在绘画中体现出来：

　　构图：用大量的斜线树影作为构图的基础，作为场景的描绘；而黑白灰相间的设计，给人带来一种晃动的视觉错觉，联觉到音乐的速度节奏和总体气氛，晚风飘荡；

　　层次：似有前景、中景和远景，但不甚明确和模糊，联觉到音乐的几个主题和过渡；

　　色彩：色块布局，除了黑白相间产生的视觉错觉的动感外，冷灰、暖灰和暗红色块相间上下起舞，给人带来秋色暮色的忧郁，惆怅之愁，与音乐的总体感受和节奏一致。

　　枝头花朵的造型：模糊动感，暗示花朵的芬芳。

　　德彪西给予我们最大的启发是他那种“音之外意”（视觉的、嗅觉的、触觉的感受以及人心灵的共鸣）的成功设计，而在绘画中如何体现那种“象外之意”（听觉的、嗅觉的、触觉的感受以及人心灵的共鸣），我想，这应该是抽象绘画的终极目标。

作者：熊宁辉