描写月光的诗句

描写月光的诗句（译）

　　德彪西的钢琴套曲《贝加摩组曲》完全就是音乐版的魏尔伦之诗《高雅的夜宴》，包括了《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》和《巴斯比舞曲》等四首小曲组成，而这其中的第三首《月光》就是德彪西音乐中流传最广的乐曲，它几乎成了德彪西家喻户晓的Logo。事实上，1890年这部作品的创作标志着德彪西的音乐艺术进入了成熟期，四年后就是音乐版的马拉美之诗《牧神午后》，从而一发不可收拾。德彪西音乐源于法国的象征主义的诗歌，正如他的自述。马拉美的赞誉，坚定了他为之奋斗的信心。

　　乐曲一开始在行板速度上呈现的乐思，温和而幽静。这一委婉的旋律，轻轻波动、缓缓起伏，描绘了月色下树影朦胧、溪流潺潺的夜景，具有温存柔美的色调。

　　接着，在一串和弦的晃动下，如同月光洒下来的光影，在水面上，划出伤感的波纹，于是触景生情，开始了一种小调的吟唱。

　　随后，速度稍稍加快，流动舒展的琶音，如同清泉奔涌，旋律也越来越明朗，如同我们的万千思绪（甚至是罗曼蒂克式的悲喜交加）。忽然一阵乌云掠过，月色暗淡下来，让我们的心情逐渐平静下来。

　　最后，再现开头的乐思，我们再次回到这个静寂怡人的意境，一轮明月当空，融融月光辐射到每个角落，柔和的光影笼罩着万物，一切尽在诗意的朦胧之中，乐曲以分解和弦的柔美结尾终曲。

　　音乐行进的速度、力度、调性、音色，变化无常；月光营造了一个美丽的梦境：水波倒影、行云穿月、光影变幻、色彩变化；从而让观者时而感到一丝温存和希望，时而又感到黯然神伤。音乐的ABA结构，其实就是圆我们在月光下的梦。

　　音乐与画面的联觉，与观者的心情产生“异质同构”，其实也是我们古人所说的“移情”。

　　德彪西的音乐与象征主义的诗歌，受当时风靡的东方异国情调的日本浮世绘、爪哇的加米兰民间音乐等的影响，从而让他们思考法兰西文化的根，这完全不同于当时（一战前夕）在欧洲占主导地位的德奥文化。这种朴素的美学观念，与我们传统的中国文人所谓的借景抒情，天人合一的观念更接近。

　　看看启发德彪西的魏尔伦之诗歌《月光》，它与唐代诗人王维的《山居秋暝》或《竹里馆》，是何其相识！“空山新雨后，天气晚来秋，明月松间照，清泉石上流，竹喧归綄女，莲动下渔舟，随意春芳歇，王孙自可留。”“独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。”

　　我忽然突发奇想，哪里是倾听德彪西月光的最佳场所？

　　其实，这也离我们不远，就在我们的古典园林中。譬如，拙政园的《扇面亭》，寓意苏轼的“与谁同坐？明月、清风、我”；网师园的《待月亭》，来源于韩愈的“晚年秋将至，长月送风来”。

　　事实上，苏州园林的设计思想正是源于我们的唐诗。

　　魏尔伦的诗歌–启发德彪西音乐创作；王维的诗歌–启发中国古典园林建筑设计（立体的中国山水画）；而在东西方诗歌意境的一致性，导致西方的音乐与中国古典园林建筑的音画联觉、异质同构。人类思维的多维度的穿越。

　　熊宁辉的油画《特别的月色》构思于苏州留园2011年12月10日。

moon light 2011.12

作者：熊宁辉