中国画大抵有山水、人物、花鸟之分。画马，属于哪类？不知其究，但自古以来，马，一直是中国画的表现对象。何以历代画家皆钟情于马？仔细想想并不奇怪，大约没有一种动物人类社会有如此紧密的连系。狩猎、农耕、运输、征战，何处无马的身影？汉武拓疆，马踏匈奴，太宗六骏，马踏飞燕……‘入为君主驾鼓车，出为将军靖边野’(元萨天锡题画马诗)吕布的赤兔，项羽的乌骓，唐三藏的白龙马……人与马,休戚与共，堪托生死。马的形象，已经远远超出‘人役’之家畜的概念，而成为一种审美符号。马的健美，刚劲，激烈，潇洒，飘逸更是无一动物能与之肩比。难怪，作为一种生命和审美对象，古今中外，无论是文学，诗歌，绘画，雕塑，戏剧……除了人本身之外，大约没有任何一种生命比‘马’享有更高的位置，绝非偶然。中国画画马历史源远流长。唐韩幹，韦偃，宋李公麟，元赵孟頫……代有人才，可惜真迹流传甚少，较早的唐章怀太子墓璧画《狩猎出行图》四蹄骁腾，神骨宛在，颇具汉唐雄风，然此后的画，依我之见，均丰硕有余，刚劲不足，而古代画马多以工笔勾勤为主，难以尽写马之雄浑与骨气，及至清代，郎世宁的宫廷马，圆腹肥臀，有肉无骨，乃皇家宠物，不复马之豪气，更惶论汉唐雄风矣！在画史上为画马作出历史性贡献，让画马进入国画神圣殿堂者，乃近人徐悲鸿。悲鸿画马，正值中国抗战，画家以物托情，锐意求新，泼墨写意，融会中西，铁墨淋漓，得神得骨，不但抒发了画家及国人情怀，而且开一代风气之先，创汉唐以来画马之新高峰。从此，在中国画里，画马的人逐渐多起来，蔚然成风，墨马、彩墨马，工笔马均成为中国画的一个‘门类’。然悲鸿之后，模仿者众，创新者寡。故悲鸿曰：“学画最好以造化为师，故写马必须以马为师，不必学我，真马，较之我所画之马，更可师法也。”艺术是时代产物，亦需与时俱进。悲鸿之马故好，已是旧时代产物了，不画则已，画则求新。既有传统精义，又富于时代精神，有现代感是我的中国画画马的追求。具体的可谓之“三求两不拘”：一曰求神。马是有灵性的，与画人一样，必须有神。或静或动，或奔或憇，动作，表情，甚至眼神必须鲜活有神。二曰求骏美。很多人画马，固然慓悍，但是不美，为我所忌也。我画之马，必求骏美，如何能到达到‘骏美’，就必须突出马本身的优点，造形要准，解剖、动态都求在准的基础上略有变形，以美为上。不论笔墨繁简，必须准确优美，追求审美中的赞叹和愉悦感，。三曰求新。无论是单马、双马、群马，画法及部局组合都一定要与传统方法不同，追求一定的形式感。两不拘为：一不拘笔墨。悲鸿之马的笔墨已是登峰造极，拘泥于笔墨必然落于旧穴，画面难以出现新意。二不拘中西。画法不怕不伦不类，不怕越雷池。古人云：世有伯乐，然后有千里马。画中之马，亦望伯乐，那便是懂吾之人也！,