庚午年冬 (1990年)前辈画家吕佛庭游罢神州归来，写「武陵石梁飞瀑图」见赠，右上题诗有「山河水久貌常新」句。此句诗意，可能是明指对自然的感觉，也可能是隐喻画境的呈现。佛老写飞瀑图，沿用传统「高远」的构图，这是「山河永久」。但画境呈现，佛老研创一种「点斫法」，以增山色的苍润华滋这是「貌常新」。「山河永久」是艺术的「常」，「貌常新」是艺术的「变」，常中求变，是艺术工作者应然而必然的创作态度。

　　雕塑家谢栋梁近作探讨生命现象的作品，名曰「浮生系列」，从这些作品的主题和艺术风格来看，和他过去的作品仍有一脉相传的轨迹可寻。但从作品形式和表现技法以论，近作却是面目一新，和过去的作品迥不相同，可见谢栋梁在创作之路也是不断地在常中求变。这批作品发表之前，谢栋梁要我属文评介，有感于此，因借佛老题句以为本文文题。

　　艺术这条路，遥远而漫长，因为艺术终站是「止于至美」，「至美」却永远都是遥遥无期。谢栋梁自1969年开始接触雕塑，作品先后有写实系列 (1969至1981)、变形系列(1981至1985)、虚形系列(1986至1987)方圆系列(1987至1989)、半抽象人体系列(1992至1994)、新具象历史人物系列(1992至1994)，以及最近一年的浮生系列。二十多年的岁月，一路苦苦营求，一再求变，无非是想使自己的作品更接近「至美」的境域。

　　艺术创作求其变，我们应有几点认识:第一、变不是恣意从情的「传统颠覆」，也不是悖乱执狂的「造反有理」，而是具有理智性和建设性的心态，希望使作品往好的方向去发展。第二、变不是一定能变好，也不一定能更好。虽然如此，变是一种新的尝试，换个方式来表现，其中已隐含变好的可能性。不变却只是原地踏步，复制历史或重复自己。第三、对一个负责而且想要有所作为的艺术工作者而言，必然不甘心局限在无所用心、重复制作的窠臼里，除非才情所限、求变无门。第四、求变应是脚步站稳以后，迈出去新的步伐，而不是脚步不稳、蹒跚而行。不是直线式的攀升而是阶梯式的拾级而上。从上述尺度来衡量谢栋梁一意求变的创作态度，我们发现两者有「若合符节」处。谢栋梁的思想方式是很儒家的，尤其是积健为雄、力争上游、以及温柔敦厚、克已复礼等方面。力争上游再加上写实工夫扎实，使他知变、敢变而能变，而温柔敦厚的生命倾向又使他知所节制而有所保留。这两股力量的抗衡，使谢栋梁始终保持在不蜡等、不躁进的温和变革路线。

　　艺术创作求其变，其实应不是容易的事，其障碍主要是来自「习焉而不察」的习气和习惯。就以作文和书法来讲，下笔之时，一种习惯的语调、线性就会不期然的流露出来，纵然自己不满意那样的语调、线性，却是很难一改旧习。尤其是审美的习惯和思想的习惯，往往使自己沉醉在一种「自是其是」的审美尺度和思想型态上，根深而柢固，牢不可拔。从这个角度来看谢栋梁的求变作品，「写实」至「浮生」等系列，虽然在制作技法和艺术语汇的形式上，各系列的表现有迥异其趣的地方，但其作品却始终呈现出「雄强中含有韶秀」的艺术风格，这是谢栋梁的习气主导出来的结果，必须如此，才能使自己满意。至于作品主体，无非是人性刻划、人道关怀等，也在其七个系列中一再重复出现，这些是谢栋梁坚持的生命观念，必须如此，才能心安。总而言之，谢栋梁的作品，在技法、形式上是「求其变」。在风格、主体上却是「守其常」。

　　谢栋梁近期作品浮生系列，造形是用铁丝网裁剪、卷曲、挤压而成，铁丝网的物质性当然和过去所使用的油土、铁板、石材等不同，因此呈现出来的作品风貌也大异其趣。此一系列作品成形后， 了增 雕塑的量感和厚度，背面敷上一 脂，正面刻意保留 网 致而有秩序的网目，再 成青 (如作品 姝 一)或不 (如作品新 图二)。有的作品成形后， 是美感呈 或主体表 都已 ，因此保留 网成形的原貌，不再翻 成其他金 (如作品 春 图三、浮生若梦等)。 有的作品是 网成形后，敷抹 脂再 上 布，并在其上施以淡彩，是 用 合媒材的 性 作，作品看 有一格 (如作品 、街 巷尾 图四)。另外 有的作品改用 网成形，并敷以不含滑石粉的透明 脂，使 其 ，以凸使用材料的物 性也 有情味(如作品互不相 、与君同行 图五)。从上所述，谢栋梁的近作不但与以前其他系列的制作技法、使用媒材不同，就算同是浮生系列的作品，其求变的创作态度也稳然跃跃欲动。

　　就艺术表现的手法来说，浮生系列较诸其他系列的作品，少了一分谨严;多了一分浪漫，少了一分拘束，多了一分自由。处处都有放肆一下、解放一下，试图「向不可能挑战」的意向。因此有些作品为了夸张肢体的扭动效果，却不惜违背人体机能的自然，如作品「无助」(图六)，为了凸显人在求助无门的时候，张惶失措的表情，胸部和臀部竟出现在同一平面上。也有些作品为了造形空间的美感，却刻意疏忽肢体的比例，让作品造形更为自由，线条更为灵动。谢栋梁浸淫在人体写实的演练长达十二多年的时间，他对人体精描细绘的写实能力，是绝对不容置疑的。浮生系列的部份作品之所以甘冒「不真实」之讳，实在是有意的违拗。而非无意的差失，他想变个方式做做看，寻求人体雕塑的新可能，强调艺术的真实，而不斤斤于人体的真实。这是谢栋梁艺高人胆大之后的叛逆，一如李白做诗，在该「平」的地方却故意用 「仄」。又如技艺精湛的高空 飞人，故意做出惊险的动作，当观众为他捏一把冷汗之瞬间，他又好整以暇的化险为夷了。对于谢栋梁脱离人体真实轨道、恣意求变的作品，我作如是观。

　　1995年8 月登于艺术家杂志

作者：许政雄